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网上科普有关“《设计学概论》笔记-第四章第一节02 ”话题很是火热 ，小编也是针对《设计学概论》笔记-第四章第一节02寻找了一些与之相关的一些信息进行分析
，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您
。

奴隶社会时期的古埃及 、西亚、希腊和罗马艺术被称之为古典艺术 ，创造了人类早期最灿烂的文明。 1
、古埃及：古典艺术时期的代表：

（1)由于宗教思想的影响
，古代埃及人把现实生活中的住宅仅仅看作是临时寄居的旅馆，而把坟墓当作他们永久的栖息之地 。

（2）金字塔是古埃及的奴隶主阶级意志的反映 ，奴隶主梦想着依靠这个“永久之地”来维护其永久的统治
。

（3）金字塔建筑：高大、稳定 、沉重
、简洁
，体现了奴隶主阶级的威严，对世人产生一种威慑的力量。

2 、古希腊：欧洲古代文明发源地：

（1）高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范 。

（2）圆柱设计的三种不同风格：多立克式 、爱奥尼亚式
、科林斯式 ，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想
。

（3）它不仅是古希腊建筑的形式基础，也是对世界建筑设计史的一大贡献。作为一个酷爱美的民族古希腊人不仅在建筑设计上取得了卓越的成就在镀金、雕刻 、上漆
、抛光、镶接等工艺技术上
，以及家具和陶瓶的设计上也成为欧洲设计史的开拓者，提供了不少可借鉴的范例 。

3  、古代希腊艺术：

希腊艺术和设计可以说是人类艺术史上的第一个顶峰
。它自成一格 ，独具特色
，给人类艺术设计的发展提供了极为宝贵的而丰富的遗产。希腊艺术的繁荣有其特定的社会历史条件
、民族特点和自然条件 。希腊艺术既带有高度的现实主义色彩，又极具浪漫和幻想的特征
。这两种特质的融合使得希腊艺术极具魅力。它神秘而又威严 ，典雅而又庄重
，带给人无穷的美的享受 。

作为奴隶社会艺术发展顶峰的希腊艺术，其主要成就在于它表现人的精神力量 ，肯定人的思想、感情和活动
，颂扬人的坚强意志。和埃及 、河流域的古代文明相比，希腊人更重视“人
”的本位作用
。在人本位思想指导下 ，希腊古典造型艺术贯穿了两个要素
，就是“自然”和“理想 ”，表现理想化的自然 ，便是希腊艺术的核心。无论是建筑、雕刻
、绘画和工艺美术等领域，都遵循着质朴、合理 、端庄
、协调的原则 。希腊的建筑是开朗而和谐的
，雕刻是充满活力和勇于展现人的精神气质的，绘画是富于世俗的生活情趣
。

按照希腊艺术的发展历程 ，史学家把它分为四个时期 :

（ 1 ）荷马时代 —— 萌芽期： 荷马时代的文化与艺术
，带有一定的原始简陋性和粗犷意味，并且都与巫术宗教紧密相连。因此荷马时期希腊的造型艺术与建筑 ，尽管其社会基础来自于人民
，可是，既没有达到表现包罗万象的人民生活 ，也没有达到艺术上新的发展境界 。主要艺术成就是陶器的装饰纹样由抽象逐渐向具象过渡
，几何纹样逐渐消失，取而代之的是更加具有现实意义的具象场面
。

（ 2 ）古风时代 —— 成长阶段： 古风时代的艺术 ，以它非同一般的独创性而引人入胜
，取得了独特的艺术成就。希腊建筑中著名的柱式系统，主要有多利克柱式、爱奥尼克柱式和科林斯柱式 ，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想 。古风时代确立了前两种柱式，为古代建筑进一步的发展奠定了基础
。希腊的建筑物是现实主义风格新的典范
，神庙是古希腊建筑中最重要的组成部分。

古风时期的雕刻主要集中在两种类型上：裸体年轻男子和着衣的女子 。面部均作微笑，统称为“古风的微笑
”
。后期 ，人物姿势逐渐变得自然而具有动感
，表情也富有生动的神采。陶器彩绘的“红绘式”逐渐取代“黑绘式 ” 。在一些套器彩绘上，一些艺术家已经开始探索透视技法。

（ 3 ）古典时代 —— 顶峰期： 这一时期是希腊艺术的繁荣期 ，其中以建筑和雕刻对后世影响最为深刻
。与埃及建筑相比
，古代希腊在营造建筑群方面尤为突出。在雅典城里，城市国家市民精神和信仰代表——神庙被建立在卫城的中心 ，在卫城的建筑群里
，它具有威严的君临一切的气势，其中主要建筑是供奉雅典娜女神的巴底农神庙 。这一时期科林斯柱式出现 ，成为古典建筑中的三种程法则
。

古典初期的雕像开始注意通过人生动的形体美来展现性格
，产生了写实而理想的人体。这一时期已经摆脱了古风时期的拘束，赋予雕像以强烈的生活气息 ，最优秀的雕刻家有三位：米隆 、菲迪亚斯
、波留克列特斯 。古典后期的雕刻开始侧重个性的刻画放弃了初期那种冷漠的神圣纯洁
。

（ 4 ）希腊时代： 希腊时代建筑的主要特征是古典严谨而庄重的风格受到排斥，而富有装饰趣味的新型建筑物大量出现。建筑在注重实用性的功能基础上比以往增加了装饰的成分
，精致的爱奥尼亚柱式取代多立克柱式而广为流行 。神庙失去往日的辉煌，公共城市建筑繁荣 ，其中最著名的城市是具有文艺复兴时期建筑特点的亚历山大里亚
。希腊时代的雕刻家对反映妇女的题材大感兴趣
，出现了众多的裸体女像，表现出丰富多彩的世俗生活画面。另外 ，在希腊雕塑史上还有一个脍炙人口的作品《垂死的战士》 。

补充：巴底农神庙 （名词解释)：建于公元前447一前438年
，是雅典守护神雅典娜的庙
。由于古希腊庙宇多为围廊式，因此 ，柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙的面貌。很长时期
，希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式 、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程序化作法 ，并称为“柱式
” 。巴底农神庙代表着古希腊 多立克柱式 的最高成就。它比例匀称
、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙
。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台
，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础 ，具有男性的阳刚之美。

古希腊的另一种主要柱式是 爱奥尼克式 ：这种柱式比较秀美华丽 、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷
，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础 ，具有女性体态轻盈秀美的特征 。雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙
，它建于公元前421一前405年
。除了多立克和爱奥尼克柱式外，还有一种科林斯柱式 ，柱头上饰以卷草。

4 
、古罗马艺术： 罗马帝国时代艺术设计的最大特点就是尽可能的宏大雄伟
，通过艺术的威慑力来衬托皇帝的威力和力量，突出皇帝至高无上的权利和神圣不可侵犯的严 ，充满了宏伟和坚毅的力量
，这在罗马的建筑、雕刻和造物艺术中成为一条贯穿一致的基本原则 。

(1) 罗马艺术的基础 —— 埃特罗里亚艺术

罗马的宗教仪式沿用埃特罗利人的方式，其艺术的基本立足点是拉丁民族的写实风格 ，即埃特罗里亚人开创的艺术传统
。罗马的建筑是埃持罗里亚人的穹窿和希腊柱式的完美结合
，罗马的雕刻在希腊的古典规范中注入了埃特罗里亚式的强烈个性，所以 ，对埃特罗里亚艺术的了解对研究罗马艺术是十分必要的。

埃特罗里亚的建筑的发展对罗马建筑起了重要积极的作用 。目前保存惟一完整的遗物是坟墓，是由在地面上圆形的大丘和地下穹窿构成的筒形墓室组成
，善于运用拱券式砌造技巧，且技术相当成熟 ，后来的罗马建筑正是发扬了这种技术而形成自己的体系的
。

此外
，埃特罗里亚的神庙 、雕像和青铜的加工都达到了很高的水平。

（ 2 ）繁荣的帝国艺术： 罗马建筑在公元前2世纪起表现自己的特点，填料技术产生建筑呈现出越来越复杂的形状 ，拱、穹
、穹窿顶成为罗马建筑中广泛使用的三种形式 。

罗马帝国的民间住宅也别具一格
。一般具有两方面的功能：一是实用性
，二是通过布局和装饰来体现主人的身份。

罗马帝国的城市规划已非常先进，从公元2世纪起 ，罗马人就开始进行浩大的城建工程 。公共设施的建设得到重视
，公共浴池和剧场在罗马出现，竞技场是罗马时代特有的产物 ，用于演出杂技和进行残酷的角斗表演。科洛西姆竞技场和哈德良万神殿是罗马建筑的杰出代表
。为了纪念战争的胜利、炫耀罗马的武力征服
，罗马还修建了大量的纪念性建筑物，主要有两种形式：凯旋门和纪念柱。

在雕塑方面 ，帝国时代的最具代表性的作品当属肖像雕刻 。罗马的肖像雕刻的风格与希腊相比有很大的不同
。希腊的肖像雕刻重视共性的表现，力图在雕刻中歌颂某种共同的精神和力量
，而罗马的雕刻则注重突出个性，展现个人的魅力和力量。3世纪以后 ，肖像雕刻失去了古典式的细腻和自然的写实风格
，变成象征某种特定精神的符号 。

罗马的浮雕雕刻和肖像雕刻一样也很发达，往往被做成高浮雕 ，与凯旋门 、纪念柱
、祭坛等纪念性的建筑物结合在一起
，发挥强大的宣传功能，题材也始终是描述具体时刻发生的具体事件
。

读书笔记《设计美学概论》01

设计批评是设计及批评发展的归纳与表达 ，然而在某些特定的历史时期
，提出一套统一的批评标准，将其作为一种国家政策施加于设计工作者。如1952年周恩来提出的“实用、经济 、美观”标准；1941年丘吉尔提出了消费品设计的效用计划模式 ，1952年结束 。

设计批评的标准在其自然状态下
，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着
。批评标准根本上是一个历史的概念 ，时间
、地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。设计的发展目睹了人类科学技术、意识形态 、政治结构等多方面的重大变化，设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表出不同的倾向 。

功能本来是具有共性
、相对稳定的标准
。然而
，设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。

首先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动 。工艺美术运动为机器产品提出了一个更高的标准 ，使工艺的价值延伸到了设计领域
，这在当时的家具设计中立即得到体现，然而 ，工艺美术运动以中世纪的手工业为楷模
，以中世纪的浪漫主义为设计理想，与机器大生产的社会现实背道而驰 ，而且它的批评标准也陷入了这样一个伦理矛盾：一方面
，手工业的确可以缩小设计者、生产者 、销售者与消费者之间的距离；另一方面，工业大生产意味着产品成本的降低和廉价商品 ，而手工艺产品——包括莫里斯等工艺是美术运动代表们的大部分设计却过于昂贵
，致使多数消费者无力负担。工艺美术运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋，大势使然
。

然而 ，设计在经历过现代主义运动之后，工艺美术运动的批评标准在20世纪60年代又有了回归之势。工艺美术运动与后现代两个时期的批评都表现出对机器专制的反感
，前者出于对工业大生产的担忧和缺乏了解，而后者却处于厌恶与太了解 ，亦及了解后的失望 。两者的基础不同
，后现代的批评不会排斥科技进步，因为正是依赖高技术 ，设计才能实现其多元化
、个性化的目标
。设计批评的标准随历史而演化
，因时尚而不同，而时尚又表现出一定的历史循环性。

机器美学的含义：

（1）建筑应像机器一样符合实际的功用 ，强调功能和形式之间的逻辑关系
，反对附加装饰；

（2）建筑像机器那样放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；

（3）建筑应像机器那样高效 ，强调建筑和经济之间的关系 。

19世纪末20世纪初
，欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同的程度和不同方面为设计批评的新观点作出了贡献
。其中最有突破的是德意志制造联盟 ，成立于1907年，领袖是穆德修斯
，宗旨是建立一种国家标准，形成一种统一的审美趣味。

第一次世界大战之后 ，现代主义的信条在荷兰、德国 、法国、新兴的苏联都确立起来 。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础
。各国的设计逐渐打破民族的界限
，行横了20世纪30年代的“国际风格 ”，到50年代发展到极限。

“国际风格
”前到现代主义称为现代主义先锋派 。先锋派到观念最终以包豪斯为代表
。包豪斯的理想是打破艺术
、设计、工艺 、及建筑之间的各种界限 ，创造“完全艺术品”。30年代的“国际风格 ”就是包豪斯设计风格化的结果 。

现代主义设计批评标准： 1
、功能主义特征；2、形式上提倡非装饰的简单几何造型；具体建筑有：六面建筑；以柱支撑整个建筑的结构特征
，幕墙架构的产生；标准化的原则；反装饰主义立场；中性色彩计划；3 、具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑 ，基本反对在图版上
、在预想图上设计
，而强调以现代主义设计模型为中心的设计规划；4、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中 ，作为一个重要因素考虑
，从而达到实用 、经济的目的。

20世纪60年代，对于国际风格那种冷漠
、却饭个性和人情味的设计 ，人们感到厌倦
。此时，“波普设计
”以迎合大众的审美趣味为目的
，打破高雅与通俗趣味的差别，从此 ，色彩和装饰被重新运用
，一些古典主义的视觉词汇也被重新运用于建筑中，历史主义东山再起。“后现代主义”作为一个设计批评的概念 ，始于20世纪70年代詹克斯发表的建筑理论 。后现代主义的概念代表了人们对现代主义的幻灭
，人们已失去了对进步、理性 、人类良心这些现代主义信念的信心
。

1972年，因日本设计师山崎宾的普鲁依特-艾戈计划的拆毁 ，而被认为是现代主义结束的标志
，继之而起的是后现代主义设计。设计批评的标准又发生了重大转变 。现代主义的“生产 ”理想转向了“生活”理想；过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者 ，而今转为尊重消费者
，尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求
。

后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人 ，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。设计对“消费者化
”与灵活性已成为设计的必要特征和手段 。为了适应各不相同的消费集团甚至未来满足个人爱好的需要，机器大生产逐步地调整灵活的可变生产系统
，市场研究成了设计不可或缺的环节
。

正如艺术批评被称为运动着的美学一样，设计批评也随着时代的变化
、社会的发展而更换着标准。标准总是很高的 ，是一个时代的理想
，而整个看来，标准又是运动的 ，表现出明显的历时性和相对性 。

《设计学概论》笔记-第七章第一节01

设计美学是每一位设计师的必修课
，设计师的审美素养和创造力的提升，离不开自身人文价值观的确立和对审美规律的了解
。

花是圆的 ，是对一种自然存在的事物作出对事实判断
，这个实时是不被个人情感，价值观等影响的。每个人对这个判断都会认可 。

而花是美的则是一种审美判断 ，这个判断与个人的审美趣味和审美价值标准相关。美并不是一种事实存在
，而是一种主观产物
。

并不完全相同。美学是研究审美现象和规律的学科，它体现了人的感受和情感体验相关联的审美价值 。而美酒等中的“美”这是对主体能带来一定的美的感受和体验 ，与美学中的美存在共性，但具体内涵有些许不同
。

1
，和谐之美，古代西方学院派认为美在和谐 ，而和谐来自秩序
，秩序出于比例，比例则出于度量。

2 ，美善合一
，古代中西方一致认为美都东西具有一定的功能目的，苏格拉底认为美不是事物的一种绝对属性 ，它依存于事物的用途 。

3
，技艺相通，技术与艺术这两个范畴都具有历史性 ，亚里士多德把技术看作是制作的智慧；庄子认为艺术制作需要技能和技术
。

1
，阐释功能，设计美学有助于设计史从设计美学的视野里 ，加深对设计历史和设计原理的理解。人的感觉能力作为人的整个心理功能的一部分，是思维和理性相互交融
，只有理解设计美学，才能提升自己的审美 。

2 ，价值导向
，设计美学的理论涉及了真善美的统一，有助于人的自由全面发展 ，有助于社会的和谐和进步
。同时品牌文化也需要真善美的价值观来引导
，才会有正确的方向。

3，对实践的启示作用 ，没有理论的实践是盲目的
，设计美学可以为相关实践提供实践目标，效果和方法途径的知识 ，为实践的探索打开思想之门 。包豪斯倡导形式依随功能的产品设计逻辑
，重视机械技术，工业的标准化 ，并适当考虑商业因素，这使它在现代产品的设计开发中产生了举世瞩目的影响
。

4
，反思和批判功能，设计美学可以对设计理念 ，设计过程和设计效果加以分析和自省
，总结经验并且期望达到对现实的超越。

以上四个问题和回答总结了设计美学的学科性质，古代中西美学思想的共同之处 ，以及为什么要学设计美学
，第一章完 。

“设计 ”一词最早出现在文艺复兴时期盛期的艺术批评中，它指的是合理安排视觉元素及有关这种合理安排的基本原则。“设计
”概念发展到19世纪 ，已成为一个纯形式主义的批评术语而广为传播
。现代意义的设计概念是20世纪开始流传的。《简明不列颠百科全书》对“设计”的界定强调了设计对观赏者、使用者及受其影响者的作用和结果；这意味着对设计品进行批评的必要性已包含在设计的概念之中 。

第一节 ? 设计的批评对象及其主体

（1） 设计批评 又称为设计评论
，是设计学和设计美学的重要组成部分之一
。从历史看可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说 ，从创意到生产
，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。

（2） 设计鉴赏： 这是大众为了满足自己的审美需要 ，对设计作品所进行的带有创造性的感知，想象 、体验、理解和评价活动
，它能使人获得精神上的愉快 。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对这种鉴赏进行多角度
、多侧面、多层次的考察 ，是设计鉴赏的主要内容
。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程。

（3） 设计批评的作用： 设计批评是以设计鉴赏为基础
，以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导，对各种设计现象与设计作品进行分析 、研究
、评的认识活动 ，它是一种高层次的设计接受活动和设计活动 。它的作用远大于设计鉴赏
，还包括设计作品、设计思潮 、设计风格流派
、设计发展、设计创作中的心理活动问题，都是设计批评所关注的对象 ，而设计批评重点还是关注设计作品
。

一 、两者的范围与特征

（一）设计批评的范围

设计批评的对象既可以是设计现象
，又可以是具体的设计品。现代设计创作的一切形式，包括产品设计
、视觉传达设计以及环境设计 。

设计批评的主体是设计的欣赏者和使用者
。批评主体的批评活动诉诸文字、语言 ，也可以体现为购买行为。

（二）设计批评的特征

1  、文字
、语言： 这类批评者的影响超越了个人范围
，其批评意见可能影响到消费者的购买倾向，甚至直接影响设计师 。

2 、购买行为：

（1）设计批评者就是设计符号的接受者；购买行为本身是一个显性的判断和结论。

（2）设计包含着广泛的民主意识 ，设计批评者即消费者，通过有选择的购买活动表达了这种民主性
。

（3）设计品绝对地依赖它的批评者
，设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系，这种关系可以从设计的实用功能和社会效果方面寻求解释 ，也能够从审美关系上找到答案。

（4）设计批评的主体具有集团性 。由于设计的实用特征与社会特征
，其消费者往往表现为集团批评者，即消费者分为若干文化群体 ，每个文化群体表现出不同的消费倾向
。作为现代设计必要手段的市场研究正是通过对消费者的分类
，对集团批评者的具体分析，为设计的定位提供必需的背景资料。计算机的发展为集团批评者的分类精细化提供了越来越多的可能性 ，使设计能够与更小的集团进行界面对话
，而集团单位的缩小意味着其批评可以在内容上更加丰富多元与个性化 。

3  、生产美学与接受美学：

（ 1 ）生产美学： 忽视了接受者个人的因素和个性差别，而企图建立某种理想的统一标准并通过工业大生产实现对消费者的影响、规范化与社会完善
。

（ 2 ）接受美学： 核心是强调接受者的地位 ，强调批评者与批评对象的有机生成关系。

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