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，希望能够帮助到您。

中国戏曲简介

中国戏曲分为：相声、小品 、京剧、越剧
、黄梅戏、粤剧 、豫剧
、昆曲、评剧 、秦腔
、楚剧、曲剧 、客家戏
、二人转川剧、吕剧 、沪剧
、潮剧、评弹 、评书、云南花灯
、采茶戏、歌仔戏 、样板戏等
。这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。其中京剧是我国的国粹 ，下面主要介绍京剧：

京剧中根据所扮演角色的性别
、性格、年龄 、职业以及社会地位等等
，在化妆
、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦 、净
、丑四种类型 。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"
。不同行当的演唱方法 ，表演技术
，都有各自不同的特点。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法 。

京剧的生行与流派

生行是扮演男性角色的一种行当 ，其中包括老生、小生 、武生
、红生、娃娃生等几个门类
。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的
，行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都是比较洁净俊美的。

老生又称须生 ，正生
，或胡子生 。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"
。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓老生基本上都是戴三绺的黑胡子 ，术语称"黑三"。另外还有灰色的
，即花白的三绺胡子，专业名词叫"苍三" 。白色的三绺胡子叫作"白三"
。还有就是整片满口的胡子 ，不分绺
，术语称"满"。

老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生 ，做工老生
，武老生 。

唱工老生又称安工老生，以唱为主。其动作性较次要 ，态度安闲沉稳从容
。如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭
，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏 ，唱工老生和做工老生都可以兼演
，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等 ，其难度较唱工和做工戏大得多 。做工老生是以表演为主
，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江 ，《清风亭》的张元秀等
。长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。

武老生包括长靠和箭衣两种 。长靠老生又称靠把老生
。身披铠甲
，手持兵器，擅长武功的老生角色 ，都叫作靠把老生。如《定军山》和《阳平关》的黄忠
，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等 。还有一种穿箭衣的武老生戏 ，例如《南阳关》 、《打登州》等
。

京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法
，有着密切的联系。就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员 。他们又由于各自的天赋条件 ，师承来源
，接受、理解和表现力，文化修养 ，技巧水平
，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异 ，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派
。如同是唱工老生
，就有谭派
、孙派、汪派 、汪派
、余派、刘派 、高派
、言派、杨派 、马派
、麒派等等。做工老生中最有影响的是麒派和马派 。实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长 ，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳
，文 、武兼擅的艺术家。

还有一些文武并重的戏，如《定军山》
、《打鱼杀家》等 ，均是唱、念 、做、打兼重的戏
。《上天台》的刘秀，前半出是重唱工
，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目 ，并不是绝对的 。

中国戏曲主要是由民间歌舞
、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成
。它起源于原始歌舞
，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋 、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学
、音乐、舞蹈 、美术
、武术、杂技以及表演艺术综合而成 ，约有三百六十多个种类 。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起
，在共同具有的性质中体现其各自的个性
。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧 、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变 ，逐步形成了以“京剧
、越剧、黄梅戏 、评剧
、豫剧 ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲剧种种类繁多
，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种 ，传统剧目数以万计 。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏 、粤剧、淮剧
、川剧、秦腔 、沪剧
、晋剧、汉剧 、河北梆子
、河南越调、河南坠子 、湘剧
、湖南花鼓戏等
。

扩展资料

中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象。用当今时髦的话说
，它是一个普遍联系的信息系统，或者说它是一个“场” ，是一个具有多层次、多结构的整体结构 。中国戏曲的体态与风姿，与中华民族文化心理有直接的关系
。

中华民族文化心理的形成
，又和中国哲学 、中国宗教
、中国民俗、中国伦理 、中国艺术、中国政治
、中国经济等，都发生层次深浅不同的各种联系。

因此 ，研究中国戏曲必须作多学科的开掘
，对中国人的思维传统作整体性的观察和思考，才能窥察到中国戏曲的奥秘 。这便是把中国戏曲作为“文化
”现象来研究的原因。

百度百科--中国戏曲

中国戏曲简介

戏曲是中华民族的传统艺术 ，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭
。

中国戏曲由音乐、舞蹈 、文学
、美术、武术 、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长
，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富
、革新与发展 。讲究唱、做 、念
、打 ，富于舞蹈性
，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系
。

中国戏曲剧种种类繁多 ，据不完全统计
，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏 、粤剧
、淮剧、川剧 、秦腔、沪剧
、晋剧、汉剧 、河北梆子
、河南越调、河南坠子 、湘剧
、湖南花鼓戏等 。

扩展资料：

戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓
。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙 ，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲 ”
，就是后人所说的“南戏
”、“戏文” 、“永嘉杂剧 ”。

从近代王国维开始，才把“戏曲
”用来作为中国传统戏剧文化的通称 。

戏曲最显著
、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲 ”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧 、浙江的越剧
、广东的粤剧、河南的豫剧 、陕西的秦腔、山东的吕剧
、福建的闽剧、湖北的汉剧 、河北的评剧
、江苏的昆剧等
。

戏曲是中国传统艺术之一 ，剧种繁多有趣
，表演形式载歌载舞，有说有唱 ，有文有武
，集“唱、做 、念
、打
”于一体，在世界戏剧史上独树一帜 ，其主要特点
，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女。

二是划分生、旦 、净
、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”有基本固定的式样和规格；五是利用“程式 ”进行表演 。

中国民族戏曲 ，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏
” 、唐代的“参军戏”
、宋代的杂剧、南宋的南戏 、元代的杂剧
，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成
。

百度百科-中国戏曲

中国戏曲简要介绍

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式 。经过汉
、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术 ，它由文学 、音乐
、舞蹈、美术 、武术
、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起
，在共同具有的性质中体现其各自的个性
。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变 ，逐步形成了以“京剧 、越剧
、黄梅戏、评剧 、豫剧 ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

扩展资料：

戏曲是中国传统艺术之一
，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞 ，有说有唱
，有文有武，集“唱
、做、念 、打”于一体 ，在世界戏剧史上独树一帜 。

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术
。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类而出以新意方面
，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能 。其中 ，唱、念
、做、打在演员身上的有机构成
，便是戏曲的综合性的最集中 、最突出的体现
。

百度百科-中国戏曲

戏曲的简介

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学
、音乐、舞蹈 、美术
、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的 。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽 ，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富 、革新与发展
，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系
。虽说它的渊源来自民间歌舞
、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色 ，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言 、民歌
、民间音乐为依据
，并兼收其他地区音乐而产生的 。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦 、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任
。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱
、做、念 、找艺术 ，表演运输和富裕舞蹈性
，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系 。

据不完全统计 ，我国各民族地区的戏曲剧种
，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目 ，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏
，都受广大观众热烈欢迎
。比较流行著名的剧种有：京剧
、昆曲、越剧 、豫剧
、湘剧、粤剧 、秦腔
、川剧、评剧 、晋剧
、汉剧、潮剧 、闽剧、河北梆子
、黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广 ，遍及全国，不受地区所限。

声腔剧种：二黄 、二人台
、上党二黄、上党梆子 、山西梆子
、山东梆子、川剧 、三角戏
、义乌腔、弋阳腔 、广东汉剧
、云南壮剧、云南花灯戏 、丹剧、木偶剧
、巴陵戏、五音戏 、文南词
、中路梆子、内蒙大秧歌 、凤台小戏
、永济道情戏、白剧 、白字戏
、北昆、北京曲剧 、北路梆子
、皮黄、皮影戏 、龙江剧、龙岩杂戏
、东河戏、东路梆子 、汉剧
、宁河戏、乐平腔 、正字戏
、四平腔、四股弦 、右词南剑调
、西皮、西秦腔 、西路花鼓
、西调、西路评剧 、壮剧、壮族沙剧
、芗剧、吉剧 、吕剧
、竹马戏、老调梆子 、庐剧
、吹腔、乱弹 、沪剧
、评剧、苏剧 、甬剧
、祁剧、辰河戏 、余姚腔、词明戏
、含弓戏、阿宫腔 、灵邱罗罗腔
、河南越调、河南道情 、河南曲剧
、河北梆子、河北乱弹 、京腔
、京剧、青阳腔 、青海平弦戏
、武安落子、杭剧 、扬剧、昆腔
、陇剧、茂腔 、绍剧
、瓯剧、侗戏 、宜黄戏
、采茶戏、泗州戏 、弦索腔
、耍孩儿戏、陕西老腔 、柳腔
、柳琴戏、闽剧 、闽西汉剧、南剧
、姚剧、临剧 、哈哈腔
、胡琴腔、荆河戏 、浑源罗罗
、贵州花灯剧、高腔 、高山剧
、高拔子、高甲戏 、高调梆子
、唐剧、桂剧 、秦腔、晋剧
、邕剧、莆仙戏 、海盐腔
、海门山歌剧、海城喇叭戏 、莱芜梆子
、壶关秧歌、淮剧 、淮红剧
、黄梅戏、黄龙戏 、黄孝花鼓
、清戏、清音戏 、粤剧、婺剧
、楚剧、推剧 、梨园戏
、梆子腔、章丘梆子 、铙鼓杂戏
、湘剧、湘西苗剧 、越剧
、傣剧、琼剧 、丝弦戏
、滑稽戏、皖南花鼓戏 、湖南花鼓戏、蒲剧
、蒲州梆子、雷剧 、锡剧
、滇剧、蒙古剧 、碗碗腔
、瑞河戏、新疆曲子戏 、赛戏
、歌仔戏、僮子戏 、蔚县秧歌
、漫瀚剧、潮剧 、徽剧、影子腔
、黔剧、豫剧 、襄阳剧
、襄武秧歌、藏剧 、赣剧
、彝剧 。

戏剧名词：九宫、入破 、卜儿
、十三调、二花脸 、刀马旦
、人物造型、大曲 、大面、大遍
、小末、小旦 、小戏
、小生、小花脸 、三部曲
、三花脸、三小戏 、才人
、广播剧、引子 、引戏
、文场、文工团 、文明戏、元曲
、元杂剧、云手 、云韶府
、丑、介 、队舞
、六幺、幺篇 、宫调
、水袖、化妆 、反串
、书会、瓦舍 、勾栏、开呵
、木大、中州韵 、内心独白
、手眼身法步、中国戏剧梅花奖 、打出马
、打背躬、台词 、台步
、正末、正旦 、正剧
、正净、四大徽班 、四大声腔、四功五法
、旦、旦儿 、末
、末泥、本色 、本色表演
、出、外 、生
、加官、龙套 、布景
、对白、代面 、包厢、乐棚
、务头、犯调 、北曲
、立部伎、东海黄公 、兰陵王入陈曲
、行头、行当 、行家
、行院、戏文 、戏曲
、戏剧、冲末 、冲狭、曲破
、曲牌、曲谱 、老旦
、老生、吊毛 、传奇
、杂当、过曲 、集曲
、合生、许胡 、百戏
、优伶、寻幢 、压轴戏、地方戏
、问题剧、自报家门 、花部
、花旦、把子 、把子功
、走边、走索 、场
、场面、场面高度 、巫
、串、折 、弄、角抵
、苍鹘、社火 、邦老
、孛老、序幕 、身段
、尾声、抢背 、宋杂剧
、竹竿子、吴江派 、苏中郎
、坐部伎、连台本戏 、即兴表演、武旦
、武丑、武场 、武净
、武生、武二花 、武花脸
、板眼、板式 、参军
、参军戏、定场诗 、定场白
、_、净 、帔、转踏
、法曲、青衣 、京白
、官衣、话剧 、诗剧
、掐弹词、性格化 、毯子功
、油花脸、升平署 、宜春院
、贴净、贴旦 、独白、独幕剧
、科班、科泛 、科浑
、南曲、南戏 、南杂剧
、南北合套、俗乐 、院本
、弦索、哑剧 、亮相
、起霸、圆场 、面具、轴子
、客串、草台班 、闺门旦
、活报剧、音响效果 、总会先倡
、剧场、剧种 、剧本
、悲剧、悲喜剧 、砌
、彩排、旁白 、帮腔、家门
、宾白、钵头 、俳优
、倡优、临川派 、鬼门道
、诸宫调、第四堵墙 、爱美剧运动
、排遍、排演 、脚色
、脚本、梨园 、梨园弟子、副旦
、副末、副净 、唱腔
、唱赚、唱念做打 、基本功
、街头剧、翎子 、盔头
、检场、脸谱 、彩旦
、清唱、菊部 、票友、郭秃
、象人、教坊 、虚拟动作
、铜锤花脸、鱼龙曼延 、雅部
、雅乐、雅乐部 、傩
、道具、喜剧 、黑头
、腔调、猴戏 、掌记、搽旦
、散乐、装孤 、傀儡戏
、滑稽戏、温州杂剧 、程式动作
、鼓板、鼓子词 、鼓吹部
、鼓架部、幕 、幕表制
、缠令、缠达 、韵白、滚调
、跳丸、演出本 、路歧人
、酸、赚 、摘遍
、锣经、楔子 、髦儿戏
、潜台词、舞台 、舞台灯光
、舞台美术、舞台指示 、舞台艺术、题目
、题目正名、靠 、趟马
、髯口、褶子 、蟒袍
、敷演、磕瓜 、影戏
、燕濯、踏谣娘 、霓裳羽衣曲

莆仙戏福建地方戏
，明中叶时已完全成熟
。音乐为曲牌体，表演颇具古意 ，典雅抒情。

梨园戏一种历史久远的戏曲剧种
，可看成戏曲的“活化石
”，保存了很多宋元时期的南戏 。

高甲戏流行于福建晋江
、龙溪一带 ，起源于清代中期
，以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡 ，很有特色
。

赣剧流行于江西省东北部
，由明代的弋阳腔发展而来。

采茶戏流行于江西各地，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成 。

汉剧源出湖北地区 ，主要声腔是西皮腔
，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史
。在湖南常德和广东也都有汉剧 ，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

湘剧流行于长沙、湘潭一带
，源出于明代的弋阳腔，剧目以高腔 、乱弹为主 。

祁剧流行于湖南祁阳、邵阳一带 ，源出明代弋阳腔
，声腔以高腔为主，兼唱昆曲
、弹腔
。

湖南花鼓戏湖南各地花鼓、花灯戏的总称。表演朴实 、欢快
、活泼 ，行当以小生、小旦 、小丑为主
，长于扇子
、毛巾的运用 。

粤剧流行于广东、香港 、东南亚等粤语语言区。形成于清初，音乐为板腔体
、曲牌体兼用
。

潮剧流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。形成于明代中叶 ，在剧目中保留了很多宋元作品 。

桂剧流行于广西东北部及湖南南部地区
，明末清初时形成
。

彩调流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史 ，1955年定名为“彩调” 。表演自由活泼
，富于生活气息
。最为著名的剧目是《刘三姐》。

壮剧流行于广西 、云南等壮族聚居区 。

川剧四川省地方剧种，唱腔高亢激越 ，表演诙谐幽默，富于生活气息
。

黔剧流行于贵州省
，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。

滇剧流行于云南及四川
、贵州部分地区 ，形成于清末民初 。

傣剧流行于云南省傣族聚居区
，形成于清中叶，源于当地民间歌舞 ，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成
。以二胡为主要伴奏乐器
，表演古朴，载歌载舞。

藏剧流行于西藏 、青海等藏族聚居区 ，用藏语演唱 。形成于十七世纪
，主要以佛教故事和民间传说为表现内容，演员表演时多戴面具。剧目以《文成公主》最为有名
。

皮影戏距今已有一千多年的历史 ，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术 。

粤剧基本常识

1
、昆曲

昆曲
，又称“昆腔 ”、“昆剧
”，是一种古老的戏曲剧种
。它源于江苏昆山 ，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外
，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋 、湘昆
、川昆等 。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情 ，表演载歌载舞 、程式严谨
，是中国古典戏曲的代表
。

2
、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔 ” ，因为它起源于江西弋阳 。其特点是表演质朴、曲词通俗 、唱腔高亢激越
、一人唱而众人和
，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏
。自明代中叶后 ，它开始由江西向全国各地流布
，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔 、赣剧高腔等 。

3
、梆子腔

梆子腔 ，是对一种戏曲声腔系统的总称 。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子
”
，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节
。然后 ，它向东 、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔
，如山西梆子、河北梆子
、河南梆子、山东梆子等。

4 、京剧

京剧，也称“皮黄” ，由“西皮 ”和“二黄
”两种基本腔调组成它的音乐素材
，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔
、吹腔等）和昆曲曲牌 。它形成于北京，时间是在 1840年前后 ，盛行于20世纪三、四十年代
，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种
。它的行当全面 、表演成熟
、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧 ，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落 ”基础上形成
，先是在河北农村流行，后进入唐山 ，称“唐山落子
” 。20世纪20年代左右流行于东北地区
，出现了一批女演员
。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧 、河北梆子等剧种影响下日趋成熟 ，出现了白玉霜
、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》 、《花为媒》
、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响
，出现新凤霞 、小白玉霜、魏荣元等著名演员 。现在评剧仍在河北
、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北 、北京一带的梆子戏 ，它源于山
、陕交界处的山陕梆子
，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成
。它保持了梆子腔以梆击节的特点 ，唱腔高亢激越
，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》 、《杜十娘》等

7
、晋剧

晋剧，又名“中路梆子” ，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西
，结合山西语言特点而形成 。现流行于山西中部及内蒙 、河北一带
。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余 ，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴 。著名剧目有《打金枝》
、《小宴》、《卖画劈门》等
。

8 、蒲剧

蒲剧
，又名“蒲州梆子 ”，系由山西
、陕西交界的山陕梆子发展而成 ，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔
，语言也用陕西方言 。著名剧目有《挂画》 、《杀狗》、《杀驿》等。

9
、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一 ，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成
，流行于山西东南部上党一带
。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄 、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》
、《东门会》等 。

10、雁剧

雁剧 ，也称“北路梆子
”
，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口 、内蒙古一带
。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》
、《金水桥》等 。

11、秦腔

秦腔 ，陕西省地方戏
，也叫“陕西梆子 ”，是最早的梆子腔 ，约形成于明代中期
。其表演粗犷质朴
，唱腔高亢激越，其声如吼 ，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》 、《游龟山》
、《三滴血》等 。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古 、山西及河北张家口一带的戏曲剧种
，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟
。表演生活气息浓郁 ，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏
，如《走西口》
、《五哥放羊》等 。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种
。20世纪50年代在东北“二人转
”的基础上发展而成 ，曲调轻快 、词句通俗、表演质朴火爆
，剧目有《燕青卖线》
、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区 ，20世纪50年代在东北“二人转” 、拉场戏
、影戏及当地民歌基础上形成
，表演轻松幽默，曲词通俗 。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15 、豫剧

豫剧 ，又称“河南梆子 ”
。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成
，现流行于河南
、河北、山西 、山东等省份。原有豫东调
、豫西调、祥符调 、沙河调四大派别，现以豫东
、豫西调为主 。出现过常香玉、陈素珍 、崔兰田、马金凤
、阎立品等著名旦角演员
。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》 、《花打朝》
、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调 ，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区
，因以“四股弦
”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦” 。音乐为板腔体为主 ，也唱曲牌
。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》 、《李天保招亲》
、《诸葛亮吊孝》等 。

17、河南曲剧

河南曲剧
，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区 ，由曲艺“河南曲子 ”发展而成
。唱腔轻柔婉转
，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》 、《陈三两》
、《花亭会》等 。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种 ，流行于山东荷泽一带
，因其地古称“曹州
”，故又名“曹州梆子”
。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东 ，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等 。

19 、吕剧

吕剧
，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏
、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书 ”发展而成 ，1950年定名为“吕剧
”
。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴
，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大 。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等
。

20 、淮剧

淮剧 ，江苏省地方剧种
，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟 。其表演粗犷朴素
。剧目有传统戏《女审》
、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧 ，流行于上海一带的地方剧种
，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调 ，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出
，并定名为沪剧 。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》 、《罗汉钱》
、《芦荡火种》等
。

22、滑稽戏

滑稽戏 ，流行于江苏 、上海
、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”
，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽 。主要剧目有《三毛学生意》 、《一二三齐步走》等
。

23
、越剧

越剧 ，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班 ”，1916年左右进入上海
，以“绍兴文戏”的名义演出 。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后 ，使用“越剧
”这一名称
。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革
，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派 、范（瑞娟）派
、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派 。越剧剧目有《祥林嫂》 、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》
、《五女拜寿》、《西厢记》等
。

24 、婺剧

婺剧 ，流行于浙江金华一带的地方剧种
，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种 。其声腔由高腔
、昆曲、滩簧 、徽调等组成，各有其剧目及表演特色
。剧目有《僧尼会》
、《牡丹对课》、《断桥》等。

25 、绍剧

绍剧 ，流行于浙江绍兴
、宁波一带的地方剧种
，形成于明末 。以“三五七 ”、“二凡
”为主要声腔，表演上以武戏见长 ，风格粗犷 、朴实
。剧目有《三打白骨精》
、《》、《吊无常》等。

26 、徽剧

徽剧
，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期 ，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子
、吹腔、二黄
，也兼唱昆曲 、高腔和西皮 。1790年，徽班进京为乾隆庆寿 ，后演变为京剧
。剧目多为历史题材
，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27
、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种 ，流行于安徽、江西及湖北地区 。它的前身是黄梅地区的采茶调
，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调” ，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下
，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏
。著名剧目有《天仙配》 、《牛郎织女》
、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧 ，流行于福建地区的戏曲剧种 。兴起于明中叶
，到清代时已基本形成，只是规模较小
。20世纪初爱京剧影响规模渐大 ，声腔基本完备，包括逗腔 、洋歌
、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》 、《天鹅宴》等 。

29
、莆仙戏

莆仙戏
，福建地方戏，旧称“兴化戏 ” ，明中叶时已完全成熟
，流行于莆田、仙游一带
。音乐为曲牌体，表演颇具古意 ，典雅抒情。剧目有《张协状元》 、《团圆之后》、《春草闯堂》等 。

30
、梨园戏

梨园戏
，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石
”
。它保存了很多宋元时期的南戏 ，如《朱文走鬼》、“荆 、刘
、拜、杀”等。20世纪50年代后
，又编演了《董生与李氏》 、《节妇吟》等剧目 。

31
、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带 ，起源于清代中期
，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模
。20世纪20年代又受到京剧的影响 ，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡
，很有特色 。剧目有《连升三级》 、《金魁星》等。

32
、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种 ，由明代的弋阳腔发展而来
，系由弋阳腔、青阳腔 、昆腔
、乱弹等多种声腔组成的剧种
。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》 、《珍珠记》、《还魂记》等。

33
、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种 ，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成 。江西采茶戏分分东、南 、西
、北、中等不同路子
，在表演上各具特色
。剧目有《孙成打酒》等。

34 、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北
、河南、陕西等地的戏曲剧种 ，源出湖北地区
，旧称“楚调 ”或“汉调
”，主要声腔是西皮腔 ，兼唱二黄腔
，迄今为止已有近三百年历史 。主要剧目有《宇宙锋》 、《二度梅》
、《审陶大》等
。又，在湖南常德和广东也都有汉剧 ，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧
，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙 、湘潭一带 ，源出于明代的弋阳腔
，后又吸收昆腔
、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子 、昆腔、乱弹的多声腔剧种 。剧目以高腔
、乱弹为主 ，如《琵琶记》、《白兔记》 、《拜月记》等
。

36
、祁剧

祁剧
，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带 ，源出明代弋阳腔
，声腔以高腔为主，兼唱昆曲 、弹腔。剧目有《目连传》
、《精忠传》、《夫子戏》 、《观音戏》等 。

37
、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称 ，其中包括长沙花鼓 、岳阳花鼓
、常德花鼓、衡阳花鼓 、邵阳花鼓等
，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格
。花鼓戏的表演朴实、欢快
、活泼 ，行当以小生、小旦 、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》
、《刘海砍樵》等 。

38、粤剧

粤剧
，流行于广东 、香港
、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的`高腔、昆腔 、皮黄
、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成
。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》 、《关汉卿》等 。

39
、潮剧

潮剧 ，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区
。主要受外地传入在弋阳腔 、昆腔及汉调的影响
，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品 ，如《陈三五娘》、《扫窗会》
、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧
，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成 ，唱腔以皮黄为主
，兼唱昆腔 、高腔
、吹腔等腔调 。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》 、《柜中缘》等

41
、彩调

彩调，原名“调子 ”或“采茶
” ，流行于广西地区
。在当地民间歌舞基础上形成
，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼 ，富于生活气息 。最为著名的剧目是《刘三姐》
。

42、壮剧

壮剧，流行于广西 、云南等壮族聚居区的戏曲剧种
，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏 ”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏” ，主要剧目有《宝葫芦》 。

43
、川剧

川剧
，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区
。由昆腔、高腔 、胡琴
、弹戏、灯戏部分组成 ，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越
，表演诙谐幽默，富于生活气息 。主要剧目有传统戏《玉簪记》 、《柳荫记》、《活捉王魁》等 ，新编戏《死水微澜》
、《变脸》、《金子》等。

44 、黔剧

黔剧
，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴
”发展而成 ，主要以扬琴为伴奏乐器
，地方特色浓郁
。剧目有《珠娘郎美》
、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川 、贵州部分地区的地方剧种 ，形成于清末民初 。由外来的丝弦
、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主
。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46 、傣剧

傣剧
，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶 ，源于当地民间歌舞
，并吸收京剧
、滇剧的艺术营养而形成 。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴 ，载歌载舞
。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧
，即流行于西藏 、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱 。形成于十七世纪 ，主要以佛教故事和民间传说为表现内容
。演员表演时多戴面具。表演分三部分
，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏 ，称为“雄 ”；第三部分为结束时的祝福
，称为“扎喜
” 。剧目以《文成公主》最为有名
。

48
、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏 ” 、“土影戏
”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧 。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响 ，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史
。由于流行地区
、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种
，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术 。

1.有关戏曲的知识

戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧 、越剧
、黄梅戏、评剧 、豫剧. 释义 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学
、音乐、舞蹈 、美术
、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的.它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽 ，在漫长发展的过程中
，经过八百多年不断地丰富 、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.虽说它的渊源来自民间歌舞
、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式 ，但区别一个剧种所显示的最大的特色
，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔.这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言 、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的.各个剧种的剧中人物大部分由生
、旦、净 、末
、丑等不同脸变化的角色行当充任.表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作 ，和虚拟性的空间处理.讲究唱、念 、做
、打等艺术
，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高 ，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系. 其中
，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种 ，约有三百六十多种，传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目
，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲 、越剧
、豫剧、湘剧 、粤剧
、秦腔、川剧 、评剧、晋剧
、汉剧、潮剧 、闽剧
、祁剧、河北梆子 、安庆黄梅戏
、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种 ，尤以京剧流行最广
，遍及全国，不受地区所限. 中国古代戏剧因以“戏”和“曲 ”为主要因素 ，所以称做“戏曲
”.中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧 、传奇和明清传奇
，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称. [编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性
、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术.这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈 、杂技等）而出以新意方面 ，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上.各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合
，通过演员的表演实现戏曲的全部功能.其中，唱
、念、做 、打在演员身上的有机构成 ，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现.唱
，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念 ，即念白，是朗诵技法
，要求严格，所谓“千斤话白四两唱 ”；做 ，指做功
，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作 ，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合.这四种表演技法有时相互衔接
，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定 ，但都统一为综合整体
，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）.中国戏曲是以唱
、念、做 、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式. （二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法.它是指以演员的表演 ，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象
，借以表现生活.中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下 ，六七人百万雄兵
”
、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”
，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代 ”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙
”的局限.其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面 ，诸如刮风下雨
，船行马步，穿针引线 ，等等
，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色.戏曲脸谱也是一种虚拟方式.中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋 、舞美技术落后的局限性带来的结果 ，也是而且主要是追求神似
、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物.这时一种美的创造.它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力
，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高. （三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式.它是指对生活动作的规范化 、舞蹈化表演并被重复使用.程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼
、概括、美化而形成的.此中凝聚着古往今来艺术家们的心血 ，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点
，因而戏曲表演艺术才得以代代相传.戏曲表演中的关门 、推窗
、上马、登舟 、上楼，等等 ，皆有固定的格式.除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当
、音乐唱腔、化妆服装等各个方面
，都有一定的程式.优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术.程式是一种美的典范. [编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长 ，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的. （一）先秦——戏曲的萌芽期.《诗经》里的“颂”
，《楚辞》里的“九歌 ”，就是祭神时歌舞的唱词.从春秋战国到汉代 ，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞.从汉魏到中唐
，又先后出现了以竞技为主的“角抵
”（即百戏） 、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘 ”等，这些都是萌芽状态的戏剧. （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期.中唐以后 ，我国戏剧飞跃发展
，戏剧艺术逐渐形成. （三）宋金——戏曲的发展期.宋代的“杂剧
”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调 ” ，从乐曲
、结构到内容
，都为元代杂剧打下了基础. （四）元代——戏曲的成熟期.到了元代，“杂剧
”就在原有基础上大大发展 ，成为一种新型的戏
。

2.京剧、粤剧的知识

你百度一下“京剧” 、“粤剧 ”不就出来很多东西了么？还是你需要特定的方面的呢？ “京剧，又称“皮黄
”
，由“西皮”和“二黄 ”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔
、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京 ，时间是在1840年前后
，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称 。现在它仍是具有全国影响的大剧种
。

它的行当全面 、表演成熟
、气势宏美 ，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹
”
，已有200年历史 。”

“粤剧，原称大戏或者广东大戏 ，源自南戏
，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打 、乐师配乐
、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术
。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

最初演出的语言是中原音韵 ，又称为戏棚官话 。到了清朝末期
，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白
。

粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日 ，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录 。 ”

————来自百度百科部分内容。

3.粤剧有什么特点

广东的艺人以梆子 、二黄腔为基础
，吸收昆腔等声腔的一部分和一些外省小调，形成了粤剧的初期唱腔
。

之后到了十九世纪中叶出现了戏曲清唱形式的“八音班
”。它的唱腔与大戏唱腔基本相同 ，所唱的仍是用北音演唱的《鲁智深出家》、《辨才识妖》等八大曲本以及演奏一些乐曲
，这就是粤曲曲艺的起源 。

之后粤曲的发展趋势是不断向地方化靠拢，但直到十九世纪末期发展步伐仍然很缓慢 ，这个时期粤曲（当时称“班本”）唱腔的特点是： 一
、唱词、念白全用北音
，俗称“戏行官话 ”，武生 、小武
、小生、老生 、旦角的唱曲唱腔各自一家 ，行当分明
，观众不用看演员的打扮，一听他们的唱腔就知道这演员是小生
、小武还是武生
。 除旦角外 ，小生也用假嗓；（详见附录之“早期粤剧的行当与喉腔
”） 二、一段唱腔中
，梆子腔 、二黄腔
、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂 ，一腔到底； 三 、旋律较简单，节拍较快。

除此之外
，广东民间有些失明男女艺人和部分的歌妓（未成年的歌妓则称之为“琵琶仔”），他们用粤语演唱很纯粹的广东地方通俗曲艺如南音
、粤讴、板眼 、龙舟等 ，仍未被当时的粤曲所吸收 。 
。

4.我想亲身了解

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