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-- 一位瘫痪残疾人的奋斗故事

一位瘫痪残疾人的奋斗故事

登上国际颁奖台

2000年8月13日上午8时
，捷克首都布拉格的国际体育场内坐无虚席，第五届国际残疾人职业技能大赛拉开了序幕
。来自54个国家的800多名选手 ，紧张地进行着有34个项目
、为期3天的国际大赛。吴洪生与其他28名中国选手也参加了比赛 。

在女装制作组
，吴洪生是近百名选手中惟一的男性，评委要求参赛者3个小时内自行设计、制作一件女式衬衣 ，很多选手没按时做好，而他却仅用了2小时20分钟就完成了制作
。他的作品以款式新颖 、做工精美赢得了大赛评委的一致认可
，众多富有经验的外国选手也都“OK!OK! ”地赞叹不已。最后，吴洪生荣获了该项目比赛的金奖 。当布拉格市长把金灿灿的奖牌挂在他的胸前时 ，赛场上爆发出一阵阵热烈的掌声
，吴洪生的泪水打湿了金牌，他百感交集：“我终于梦想成真了!这不仅是对祖国
、对亲友的回报 ，更是我人生价值的体现
。一位韩国记者问我这次拿到金牌能得到多少万奖金
，我回答他：‘这奖牌是我的无价之宝，是无法用金钱来衡量的’。
”成功之刻 ，到处是掌声与鲜花
，然而隐藏在掌声与鲜花后面的汗水、泪水又有谁知呢?

不幸孩子的幸福童年

1962年，吴洪生出生于山东省栖霞市寨里镇吴家村的一个普通农民家庭里 ，排行第五
，自幼天真活泼，极受家人喜爱 。谁料 ，3岁那年，他患上了小儿麻痹症
，四肢麻木，大小便失禁
。父母带着他四处求医问药 ，小洪生在痛苦的煎熬中一躺就是5年。8岁时
，他的病情突然好转：双手可以活动了，大小便有了知觉 ，两条瘫痪的腿也能动弹了 。吴洪生说
，这一辈子也忘不了当时的情景：母亲抱着他失声痛声，热泪在他脸上恣意流淌
。病情好转后 ，小洪生就缠着父母要上学读书。刚开始
，由哥哥姐姐背他上学，很快 ，聪明伶俐 、好学上进的小洪生就赢得了师生的喜爱 。渐渐地
，老师和同学们主动轮流背他上学。

后来，同学中的吴柯平
、吴柯勇主动承担了接送任务
。夏天 ，烈日炎炎，孩子们喜欢穿一件红色背心
，而吴洪生和他的两个小伙伴总是要多穿一件，因为天天背送 ，时间长了
，背与被背者总是一个后背破洞，一个前胸破损。冬天 ，寒风裹雪
，两个孩子背着他相互搀扶着蹒跚而行 。一个雪后的清晨，吴柯平背着洪生去上学 ，不小心滑到了路边1米多深的雪沟里
，沟沿上的雪融化结冰了，两人怎么爬也爬不上去了 ，在雪中折腾了半个小时
，最后被一位过路的大爷救了出来
。师生们对洪生的关心爱护，使他感受到了生活的美好 ，懂得了人生的道理。就这样，在师生的背上
，小洪生读完了小学和初中的课程 。

走过去，前面是个天

1978年 ，吴洪生以全县统考第5名的优异成绩考入了重点高中
，然而在体检时却被无情地刷了下来
。眼巴巴地看着朝夕相处的同学升入高中，而自己只能面壁独处 ，洪生一手抱着母亲的腿
，一手捶着床，哭喊着：“妈妈 ，我要上学
，我要读书……”母亲心痛欲裂，却也只有偷偷地抹眼泪。村里人也议论纷纷：“小瘸子捞不着(不能)读书了! ”“小瘸子
”的字眼象皮鞭一样抽打着洪生 ，隐隐传来的“铛铛”的上课铃声像针扎一般刺着他的心 。吴洪生意识到了残疾将给他带来可怕的人生
，痛苦、失落 、绝望笼罩着
。

一天，洪生趁家人不在 ，扶着板凳，挪到了父亲保管生产队农药的屋里
，想喝药自杀。看着眼前的农药，他禁不住泪如泉涌 ，就在打开药瓶的一刹那
，昔日同学们风里雨里、汗里泪里背着他上学的情景历历在目 。“难道大家不辞辛苦地照顾我，换来的竟是我的自杀? ”“不 ，决不能!我要战胜命运
，用自己的双手去实现自身的价值!
”他擦干眼泪，将药瓶放回了原处
。

为了自立更生 ，洪生开始学钟表修理。两个月下来
，家里的两口钟被他折得七零八落，却怎么也组装不到一起 。失去耐心之后 ，他彻底绝望了
，死亡的阴影又一次占据了洪生的头脑，他选择了跳井自杀。然而他几次刚爬到井口边 ，就被家人发现并拦住了
。

庆幸的是，吴洪生有一直牵挂
、爱护他的良师益友。老师和同学们给他带来了书报
，如《把一切献给党》、《卓娅和舒拉的故事》等等，而洪生最喜欢的一本书是伙伴吴柯平送给他的一套《钢铁是怎样炼成的》自传体小说 。主人公保尔·柯察金历经战火的洗礼 ，出生入死
，身残志坚的动人事迹深深打动了他
。“人最宝贵的是生命，生命给予人的只有一次。人的一生应该这样度过：当你回首往事时 ，不因虚度年华而悔恨
，不因碌碌无为而羞愧 。”当洪生看到这段时，不禁为自己的过去羞愧不已 ，他把这段话工工整整地抄录下来
，贴在自己的床头，激励自己不断奋进
。

见洪生喜欢绘画 ，父亲就为他买来了一套服装教材。他一边学习 、一边实践 。初时
，在报纸上临摹
、剪裁，后来 ，家里的旧衣服成了他的试验品
。没有老师指导，他就自己对照书本中的尺寸裁剪；无法站立
，便坐着板凳，伏在炕沿上剪裁……4个月后 ，在姐姐的帮助下
，他把炕当作剪裁桌，门为烫衣板 ，搪瓷缸为熨斗
，开始为亲朋好友免费做衣服。洪生承诺：做好了不要钱，做不好赔偿 。他这样逼着自己做好每一件衣服 ，因为一旦做坏
，自己根本无力偿还
。渐渐地，他成了十里八乡有名的裁缝。1979年 ，他到村裁纫组做了一名技术工人
，由于他为人忠厚、技术过硬又肯吃苦，在1982年至1996年间 ，洪生先后被镇供销社服装厂 、县二轻局服装厂
、烟台佳佳服饰有限公司聘为厂长、经理 。

吴洪生的自尊 、自强
、自立精神赢得了人们的敬佩，也赢得了邻村姑娘徐秀丽的心
，两人偷偷相爱了。世俗的冷嘲热讽和家庭的反对没能阻止他们的相爱，不久 ，身高1?68米、端庄秀丽的健全姑娘徐秀丽做了双腿残疾的吴洪生的妻子
，这在当时成了镇里的头条新闻
。

有人说，一个成功男人的背后总有一个坚强的女人。每谈及自己的家人 ，吴洪生总是一脸的幸福与自豪：“在我眼里
，妻子徐秀丽是世界上最伟大 、最美丽
、最可爱的人，没有她的支持 ，就没有我今日的成功 。 ”

1996年
，在当地政府和妻子的鼓励支持下，吴洪生辞去了佳佳服饰有限公司经理的职务 ，创办了自己的服装设计中心——梦迪制衣公司
。公司成立后
，最忙的不是洪生，而是徐秀丽。公司的大小事秀丽都要参予决策 ，丈夫每到一处她都要搀扶照顾，尤其是上下楼时
，怕洪生摔着，她就背着他楼上楼下地跑 ，每每总是大汗淋漓
，她却从无半句怨言 。看着背负着自己的妻子浑身被汗湿透的样子，吴洪生的心里便会洋溢着一种难以言说的激情 ，是疼爱更是感激
，是依靠更是力量!于是他加倍努力，也不断取得了新的成绩 ，在短短4年间
，他先后夺得了山东省残疾人技能选择赛女装制作项目第一名，全国此类项目第一名 ，并成功地登上了国际颁奖台
。

尽我所能
，回报社会

在吴洪生的札记中我看到了这样一句话：“我是个苦命的孩子，但有幸生长在充满友爱和真诚的社会主义大家庭里。作为一个大写的人 ，与生活在这个世界上的其他生命最大的区别就在于他的生存必然有着刚毅和执著的成功，他的发展必须有着为社会作出最大贡献的责任 。
”

在吴洪生被聘任为厂里、经理期间
，他毫无保留地把裁缝技术传授给职工，无偿对200多名职工进行技术培训
。1996年 ，为了让当地的下岗职工“看到一种希望
，一种精神，一种鼓舞和激励” ，他主动为党和政府排忧
，他办的公司当时招收的30名职员都是下岗职工，他常以自己为例 ，鼓励他们学一技之长
，走自立自强的道路。4年来，公司先后安置了30名下岗职工 ，15名残疾人
，使他们走上了富裕之路 。公司为国家上交利税5万多元，并且 ，每年都为干休所的老同志送去衣服和礼品，为社会福利院捐赠款物
。

如今
，梦迪公司已从负债20万元发展成为净资产达50万元的，集设计 、制作、销售于一体的现代化企业。谈及将来 ，洪生还有许多想法：“我想扩大企业的规模
，再安排50名下岗职工和残疾人就业，成立‘梦迪残疾人服务社 ” ，免费为残疾人提供脱贫致富技术
、信息及用品用具
，把服务社办成‘残疾人之家’，让‘梦迪’为更多的下岗职工和残疾人创造择业机会 ，提供技能培训
，与他们共拓坚实的人生之路，我要尽我所能 ，回报社会!”

关于 《蒙娜丽莎》的资料

《蒙娜丽莎》背景之谜

加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为
，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色 。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇 ，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样
，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后 ，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定
。

《蒙娜丽莎》死因之谜

按照记载
，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑 ，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞 。

说不尽的蒙娜丽莎

蒙娜丽莎
，这是一个永远探讨不完的问题
。自问世至今，将近五百年 ，后人不知做过多少品评和揣测
，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部 ，而有近百名学者将此画作为终身课题 。时间的推移不会使疑团得到解决
，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人
。

人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑 ，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态
，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图 。人们惊叹：列奥纳多 ，惟有列奥纳多
，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素 ，将众多美好合为一个完美
。于是
，美 、智慧
、永恒，三位一体 ，极致的搭配
，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想 ，也给人们无限沉重的压力 。人们既愿意栖身她的庇荫
，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气
。多少年了 ，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

这是一个神话
，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的 。神话像雪球 ，随着时间的推移不断滚动
，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今 ，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置
，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者
。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问 ，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案
，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系 。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字 ，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子
，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛 ，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说
，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛 ，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇
，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画 ，反而将人不断引向迷途
。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调
，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静 ，朴素而凝重。我们以为画向来如此
，其实不然 。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳 ，调子明快的
，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它 ，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色
，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理
。保存状况不佳 ，那是令人惋惜的；然而
，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰 、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往 。有人想通过现代科技手段除去表面油垢 ，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关
，怕损伤画面
。其实，倘若真的修复了 ，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。

临摹名画是一种喜爱的表现
，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本 。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》 ，那多半是达．芬奇的学生或助手临的
。有几幅技巧拙劣
，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》 ，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些
，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此） 。画上的蒙娜丽莎秀丽
、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作 ，而且是最初作品
，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年
。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去 ，蒙娜丽莎已不再年轻
，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测 ，难以得到证实 。多数人对此持否定意见
，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品
。不过 ，这种论断也缺乏说服力
，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能 。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久 ，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的
。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样
，但仔细分析就会发现两者风格截然不同 。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的 ，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大
，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调
。无疑 ，这是一幅佳作
，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人 ，似乎也不大年轻 。

但是
，我们会长久端详着画面，不忍转移视线
。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服 ，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感
，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧 ，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂 。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而
，只要你看到画，无论距离多远 ，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角
，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落 ，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时
，内心也装满了微笑
。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。

《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵 。几个世纪过去了 ，蒙娜丽莎几乎成了一项法则
，为无数艺术家所遵循
。然而在艺术界，有了法则的设立者 ，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪
，许多原本神圣的法则都发生了动摇 。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目 ，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比
，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见
。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎
”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎 、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像 ，让人哭笑不得 。随着衍化的普及
，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变 ，成了商品推销员
。来自世界各地
、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标
，或持饮料，或叼烟卷 ，或着泳装
，或披婚纱，形象千奇百怪 。无论人们赞叹其想象独特 ，还是因其歪曲名画而不齿
，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的
。与此同时 ，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛 ”
，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头 ，有人还真的实践了
，男士扮演的“蒙娜丽莎
”让人看了实在是忍俊不禁 。

这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运
。对此我们很难做出评判 ，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加
，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在 ，我们除了承认别无他途。几百年来
，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和 ，不再有更新的创意时
，歪曲 、嘲弄和揶揄就应运而生 。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世 ，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科
，许多人愿意耗费毕生的精力
。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失 ，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画
，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚 ，也带着无需解答的疑问去欣赏她
，这就够了 。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作
。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅 ，笑容微妙
，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法 。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合 ，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位
，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境 ，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑
，被不少美术史家称为“神秘的微笑 ”
。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上 ，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯
，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升 ，使构图呈金字塔形
，蒙娜丽莎就显得更加端庄
、稳重 。另外，蒙娜丽莎的一双手 ，柔嫩、精确 、丰满
，展示了她的温柔，及身份和阶级地位 ，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐
。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了
，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴 ，9%的厌恶，6%的恐惧
，2%的愤怒 。蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今 ，将近五百年
，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局
。

当今 ，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部
，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入 ，将更多的疑惑留给后人 。人们过分地喜爱她
。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑
，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态 ，高贵而朴素的装束
，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多 ，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素
，将众多美好合为一个完美 。于是，美
、智慧、永恒 ，三位一体
，极致的搭配，再无超越的可能
。就这样 ，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想
，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影 ，呼吸自由的空气 。多少年了
，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰
。这是一个神话 ，它与达·芬奇无关
，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动 ，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没 。如今
，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃 ，每天以我们熟知的 、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者
。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问
，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门 ，许多与蒙娜丽莎并无关系 。

有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字
，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔·贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特 ，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛
，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说 ，其人正在怀孕
，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达·芬奇本人？问题越问越离奇 ，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画
，反而将人不断引向迷途。其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎 ，只是提问者尚未觉察
。蒙娜丽莎是男是女
，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的 ，至少她不会给人产生性的诱惑 。试问
，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑 ，蒙娜丽莎是美的
，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说 ，她的美已经超越了性别阻隔
，但这并不等于连性别都分辨不出
。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症 ，这简直令人愤慨 。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶
。微笑是难以描述的
，专注中不自觉的微笑，友善的微笑 ，欣慰的微笑
，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受 ，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的
，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成 ，这种论断也纯属多余 。人们惊叹达·芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手
，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴 ，每一处都那么真实可感
，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的
。倘若没有真实人物作参照 ，达·芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。

有人要问，画中人的眼神
、她的笑意是那么遥远和不辩深意
，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答 。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型
。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感 、人生理念
、精神渴求等等都融铸进了画中人物 ，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达·芬奇的生平
，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解 。既如此 ，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了
，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说 ，她不是任何人的妻子
，她是一个超乎常规限定的完美人性
。我们可以理解蒙娜丽莎为达·芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达·芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照 ，发现两者的基本结构惊人地相似
，于是断定该画是以他本人为模特 。其实这是吹毛求疵
。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的 ，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的
，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达·芬奇也不会例外。说到这些 ，其余的问题也就无须解释了 。如果我们多读一些画
，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了
。驳斥了上述一些问题 ，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。

作为世界美术史上最具知名度的一件作品
，必然会有无尽的问题为后人探讨 。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人 ，却是每看必有新得
，各中奥妙怕是只可意会了
。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃 ，千万人为之痛不欲生
，政府则把当日定为“国难日
”；而当它失而复得时，则举国欢腾 ，其盛况不啻于国家重获新生 。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们
。在蒙娜丽莎的故乡意大利
，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画 ，不要说艺术界
，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》 ，出来后便满面春风
，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情 。世纪伟人丘吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时 ，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟
，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实 ，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力
，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动吗？

有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识
。举世公认的真迹现藏卢浮宫 ，那是流传有序的。当年达·芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达·芬奇死后
，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏 。然而 ，人们不解
，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同
。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达·芬奇初画的已经有了不小的差距。据说 ，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》
，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱 ，如今看不到了
，只能看见一点柱础 。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为
。在今人看来 ，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的
，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界 ，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷
，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生 ，未曾对艺术有过特殊的关注
，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议 。看来神圣也不见得是不可动摇的
。

如今我们看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调 ，略带些青绿色相
，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此 ，其实不然 。据达·芬奇同时代人对此画的描述
，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的 ，什么时候变成了如今的样子呢？当法王得到了《蒙娜丽莎》
，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴 ，光油变成了暗褐色，像我们如今看到的色彩；画表面已经开裂
，形成了蛛网般的细密纹理
。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而 ，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰 、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息
，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往 。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关 ，怕损伤画面。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》
，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些 ，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）
。画上的蒙娜丽莎秀丽
、清纯
，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达·芬奇所作，而且是最初作品 ，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年 。达·芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青
，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻 ，而多了些许成熟与深沉
。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测
，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达·芬奇一生中创作的绘画屈指可数 ，他从未重复过自己的作品 。不过
，这种论断也缺乏说服力，达·芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》
。既如此 ，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达·芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久
，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的 。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的
。两幅画看去几乎一模一样 ，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些
，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大 ，不似原作那般含蓄沉稳
，却与该画的气氛极为协调 。无疑，这是一幅佳作 ，但与原作相比就显得单薄了
。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人
，似乎也不大年轻。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手 。但是，我们会长久端详着画面 ，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服
，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化 ，比同时代人领先了几个世纪
。真正让人惊叹的还不是技巧
，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而 ，只要你看到画
，无论距离多远，都能感到微笑的存在 。微笑不仅体现在翘起的嘴角 ，而是遍及脸上每一部分肌肤
，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时 ，内心也装满了微笑
。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。

《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵 。几个世纪过去了
，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循
。然而在艺术界 ，有了法则的设立者
，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇 。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜尚用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须 ，并题上L.H.O.O.Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目
，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比 ，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见
。此后衍化风盛行
，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎 、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得 。随着衍化的普及 ，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值
，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员
。来自世界各地
、形形色色的商品经“蒙娜丽莎 ”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标 ，或持饮料，或叼烟卷
，或着泳装，或披婚纱 ，形象千奇百怪 。无论人们赞叹其想象独特
，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目 ，商家借此达到了促销的目的。与此同时
，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛
” ，获奖的女士总是无比荣幸
。正因有了此类活动
，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了 ，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。关于《蒙娜丽莎》还有一个传说 。公元前817年
，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽 ，可以预测未来
。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊
，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺 ，可里面什么也没有！他们还发现
，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活 ，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来
，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来 ，真相会让我们释怀 。

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