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【央视新闻客户端】

“民间艺术 ” ，是艺术领域中的一项分类
，冠以“民间
”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术 ”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广 ，而且也不乏很多“绝活
”
，象皮影 、剪纸
、编织、绣花 、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术 ，也是中华文化的瑰宝 。

节令玩具

山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具
，常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中。除夕夜、正月初一点“滴滴金”；元宵节扎灯笼，玩花灯；二月二 ，龙抬头的古庙会上
，布龙
、面龙、竹蛇 、纸蛇玩具，能动的构造给他们以诱感力 ，逗引得儿童们喜笑逐闹
、争相购买；三月三上巳节的泥哨哨，声声悦耳；清明前后放风筝；端午节戴香袋
，玩艾叶虎
。还有那小风车，七音哨、皮老虎 、草编的蚂蚱笼 ，足使儿童们兴高采烈了。

花灯玩具

儿童花灯玩具以手提式多见 。一般都是篾扎纸糊
，内装小红蜡烛
。农村传统的小花灯，用高梁杆扎架 ，麻纸糊面
，用色彩画人们喜爱的动物或神话故事，或印上木版年画 ，或贴上民间剪纸
，内装小油灯。现今发展为竹架构造，彩纸或绸布糊面 ，内装蜡烛 。在制作技艺上虽然并不纯熟
，但粗犷有力，无矫揉造作之感
。无论是造型
、用料、色彩和制作风格都具有生动活泼的乡土生活气息和浓厚的地方特色。

棉塑玩具

一个棉塑只需一把棉花 ，几根剥了皮的高梁杆和少许的胶水 。制作简便，先把几根高梁杆芯扎成骨架
，将蓬起的棉花轻轻缠于骨架上，再用胶水粘塑定形 ，胶水涂多涂少
，可塑出不同形状
。最后在形体表面均匀地涂一层胶水固定造型，然后用品色染色 ，一件棉塑动物或人物就做成了。把它插在预先备好的卟啷摇鼓上
，就是一件既可摆设欣赏又可随手玩耍的声形并茂的玩具 。棉塑玩具用料较少，成本低廉 ，又可就地取材
，所以艺人们常常是现做现卖，边表演边出售
。棉塑玩具中有鸡 、麻雀
、喜鹊、燕子 、鹤等飞禽 ，长不过三五寸
，高不过六七寸。人物主要有《西游记》中精灵的孙猴子
、憨厚的沙和尚，傻乎乎的猪八戒及慈善的唐僧 ，一个个栩栩如生，令人爱不释手 。

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织 、刺绣、织锦
、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品
，主要有蜡染、扎染 、蓝印花布
、彩印画布等，主要用在服装、帽子 、被褥
、床饰、门帘 、包袱布等方面 ，是用途非常广泛的布艺
。

刺绣则包括了四大名绣
、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣 、苏绣
、蜀绣、粤绣
，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣 、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）
、湖北挑花和陕西、山西 、河南民间手绣 。

传统刺绣

刺绣

中国的传统刺绣，根据使用者的不同
、地域的不同、工艺精致程度的差别 ，分为民间刺绣和四大名绣
。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的 、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久
，随着丝绸的产生和发展而存在 。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段
。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺 。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中 ，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣
，上面绣着龙
、凤、虎和花卉等图案，形神兼备 ，绚丽多彩
。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦
，葳蕤自生光」的诗句。汉末 、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象 ，为后来的人物绣品开了先河 。唐
、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计
，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作 ，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展
。到了宋代
，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍 、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作 ，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明
、清时期
，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊 。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细 ，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」
，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页 、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段 ，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派
，如北京的京绣、开封的汴绣
、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣
。

清代后期 ，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化
，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介 。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位 ，但是正是这种生活的艺术
，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象 、最富有文化内涵的非物质文化品类
。

民间印染

中国传统的民间印染有扎染
、蜡染、蓝印花布和彩印花布。

前三者都是以印和染的方法着色 、显花的工艺 ，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料
，民间也称为蓝染和蓝印 。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺
。据《史记》
、《竹书记年》等古籍记载，早在公元前26世纪初 ，「黄帝制玄冠黄裳
，以草木之汁染成文彩」。夏、商 、周时代，就已经有用服饰的印染色彩
、纹饰来区分尊卑等级的规定了 。秦汉以后 ，镂空版印花方法大为盛行
，其后花色品种日见繁多，印染工艺也日臻完善
。

中国织锦

中国织锦历史悠久 ，据考古发现，早在先秦时期就已生产出「何菱形纹锦」、「填花燕纹锦」 、「对龙对凤纹锦」等多色提花锦。到汉代
，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦 。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎 ，色彩鲜艳瑰丽
，人们喻为锦上添花
。

蜀锦产于四川，以成都为主 ，故成都又有锦城和锦官城之称。此外
，南充
、阆中、乐山 、绵阳、新都等地也生产蜀锦 。蜀锦仍然沿袭染色熟丝织造，质地坚韧 ，五彩缤纷
，富有独特的地方风格。宋锦因今之产地在苏州，故又名「苏州宋锦」 ，以古朴雅洁而著称于世
，现已面临技艺中断的濒危局面
。云锦的产地在南京，因其锦纹瑰丽有如云彩 ，故而得名。其图案布局严谨，富有装饰性
，并多以金线显花或绞边，华彩四溢 ，臻丽至极
，是中国皇家的御用织锦，代表了织锦工艺的最高技术水平 。

塑作艺术

塑作类是指以捏
、塑、堆 、纳等方法为主制作的民间艺术品 ，其内容包括了泥塑
、面塑、陶塑 、糖塑
、米粉捏制品、纸浆拍塑 、琉璃和玻璃等造型艺术
。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺
，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法 ，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法
，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性
、象征性和吉庆祥和的气氛 。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」 、北京的面人汤
、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」 、凤翔泥塑、北京兔儿爷
、中秋月饼、巧果 、糖人等都是典型的塑作类民间艺术
。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成 ，而玻璃类
、糖人等则采用吹塑方法
，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术。

泥塑艺术

泥塑

泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术 。它以泥土为原料 ，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩
，以人物、动物为主
。

新石器时代到汉代，中国境内考古发掘的大量文物中有为数众多的陶俑 、陶兽
、陶马车、陶船等等。其中有手捏的 ，也有模制的 。汉代先民的丧葬习俗中大量使用陶泥偶像作为陪葬品
。到了唐代
，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是杰出的代表 。泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣 ，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作
，作为商品出售
。元代之后，历经明 、清
、民国 ，泥塑艺术品在社会上仍然流传塑
，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。天津、江苏无锡惠山 、广东大吴
、陕西风翔、河南浚县 、淮阳及北京等地仍是传统泥塑的重要产地 。

面塑艺术

中国传统饮食文化源远流长 ，据文献资科记载
，汉代早已有面塑存在了
。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋
、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪 。清代 ，出现了以做面人为生的手艺人，到了今天
，在中国北方大部分地区仍然保存着面人制作的手艺和习俗
。

面塑一般分为观赏的面塑和食用的面花（或叫礼馍）。用于观赏的面塑通常用精面粉 、糯米粉
、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉 、生粉等制成 。材料的不同使这两种面塑在制作工艺上也有少许的不同
。

面塑

食用面花的制作工具简单 ，全凭妇女的心灵手巧
，其方法是先将白面经过搓
、捏成面团，用剪刀、菜刀和梳子等工具对面团进行造型。观赏和装饰面塑 ，其材料的制作方法则是将面粉 、糯米粉
、防腐剂中倒入开水并用筷子搅拌
，然后将面团反复揉搓均匀 。然后把品红、品黄 、品蓝
、大白粉、锅烟黑等颜色分别加入面中，制成多种色面 ，再用揉 、搓、剪
、挑、压 、粘等方法来塑造形象
。还可以用一些羽毛
、棉花等来装饰面人的头发、胡须之类
，这样一个完整的形象就出现了。

食用面花或节俗礼馍普遍流行于中国以吃面食为主的北方各地，沿黄河流域的青海 、甘肃
、宁夏、陕西 、山西
、河南、山东各省以及内蒙古 、新疆
、东北等地农村都有食用面花 。面塑则以北京、山东 、江苏、浙江为主要的产地。北京的面塑艺术水平最高
。

木偶艺术

中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征 ，从质材
、操纵方法上看
，木偶艺术有提线、杖头 、掌中
、铁枝、药发 、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇
、神话传说、寓言故事等，天上人间 ，驰幻入魔，还有现实小品
，可谓多种多样；从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米），又可小于一尺 ，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正 、比例准确
、线条均称、色彩鲜明。如粤西地区的杖头木偶
，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒 、牛魔王等 ，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例 。

现代的粤西木偶双眼能活动自如
，能按照表情需要造出睁
、暝、瞅 、瞬等动作，得心应手 ，顾盼传神；冀南的吴桥民间木偶头则夸张简练
，独具特色；有的接近唐仕女和敦煌彩塑；有的接近戏曲脸谱却又能变通风趣，灵活运用
。

另一方面 ，木偶戏亦是社会人生的写照
，不少帝王、文人均曾被触动心弦，发出由衷的咏叹。如五代十国时 ，前蜀后主顺正公王衍观傀儡后感慨良多，尝云：

「切道断人生几何！有分者任作傀儡 。」

剪刻艺术

剪刻类是指以剪
、刻、凿等方法为主制作的民间艺术品类
。其内容包括了剪纸 、刻纸
、皮影、剪贴画 、刻葫

木刻

芦
、铁画、石刻线画 、瓷刻画等。民族服饰和布艺的制作中也使用了大量的剪裁工艺 。这些艺术品的造型顺序往往是由大及小
，所使用的材质一般具有挺阔硬朗的质地，如纸
、皮、竹木 、石
、陶瓷、象牙等
。剪刻中常使用的工具有剪子 、刀子、凿子
、錾子和一些辅助性工具 ，剪刻作为造型手段
，擅长表现作品的细节，体现精致的技巧 ，如刻纸作品可以达到细如发丝（浙江乐清的细纹刻纸就是一例）
，木刻达到肌理毕现、入木三分的艺术效果（如质地细腻的黄杨木雕 、象牙雕刻等）

剪纸与刻纸

剪纸

剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看 ，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情
，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件 。到了唐代 ，剪纸艺术大大发展
，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一
。在民间，剪纸图案还被广泛应用于木版雕刻
、铜器饰纹、布匹印染等其他艺术领域。宋代的造纸业发展成熟 ，纸品种类的增多为剪纸的普及提供了条件，出现了诸如民间窗花 、灯彩和茶盏上的装饰等各种不同的表现形式
，使民间剪纸的运用范围比唐代更为扩大 。南宋时期，就已出现了以剪纸为职业的艺人。明
、清时期是剪纸艺术的鼎盛时期 ，剪纸成为重要的居家装饰品
，如门笺、窗花 、柜花
、棚顶花等，剪纸也成为民俗活动必不可少的装饰品
。中国的剪纸起源于汉至南北朝时期 ，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间
，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然 ，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后
，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起 ，互传成习
，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主 ，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了 。然而
，时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要 ，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生
。

刻纸

木雕

刻纸也是民间工艺的一种常见形式
，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同，但制作技法却不同。剪纸是一种以纸为加工对象 ，以剪刀为工具进行创作的艺术 。刻纸则需要用垫板 、刻刀
、尖锥子、钉子等工具
，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上，然后将它们放在垫板上并用钉子固定 ，用刻刀由里到外一层层的刻
，刻好花样后，刻纸就完成了
。一般来说 ，剪纸更注重原创性
，不受刻刀和纸张的限制，造型更加自由和随意。刻纸则更适合表现细腻的画面效果 ，如浙江的细纹刻纸细如发丝，令人惊叹 。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足
，但在创作上，受到了较多的限制
。

各地风格

中国的剪纸艺术一般来说可分为北方风格和南方风格两大类型 ，即使如此
，每个地区的剪纸也有着不尽相同的特点。

陕西剪纸是比较有代表性的北方剪纸艺术，广泛用于春节窗花 、结婚的喜花、丧葬中大量的纸活儿装饰
、社火表演中的道具、庙宇中宗教气氛的营造等 ，各种民俗活动也离不开剪纸 。此外
，剪纸还用于刺绣等艺术品制作的底样
。剪纸形式上大多以单色为主，造型简洁 、洒脱
、粗犷、注重夸张变形 ，内容上多以传统的花草 、动物
、人物、戏出为主。

河北蔚县染色刻纸是中国典型的刻纸艺术形式
，相传已有两百年历史，尤其以窗花见长 。后来河北武强县的木版浮水印窗花传入 ，刻纸工艺吸取其色彩特点
，仿其透明效果，以刻代剪 ，形成蔚县刻纸的独特风格。蔚县刻纸以「阴刻」和「色彩点染」为主，故有「三分工七分染」之说
。题材多取自戏曲人物
，也有花草鱼虫 、飞禽走兽等吉祥形象。

其余还有山东剪纸
、湖北剪纸、浙江浦江戏曲剪纸 、浙江乐清细纹刻纸
、广州佛山剪纸等等 。

皮影

中国皮影，北方以滦州皮影代表 ，影人结构分七大部分：头、上身 、上臂（两件）及下臂（两件）、手（两件）
、下身、腿（脚与腿相连
，两件），共11个组件
。中心控制是脖条。以杆子操纵 。生旦脸部镂空 ，净丑则涂色
，脸形棱角分明，尖下巴 ，平额头
。形体较小
，一般25.4厘米至30.4厘米左右，最高40.6厘米。多以驴皮雕镂 。以黄牛皮雕镂的陜西皮影亦分11个组件
。

南系以成都灯影戏为代表 ，影偶分大 、中
、小型
，大灯影身高60－80厘米，个别高达1米 ，中灯影40－60厘米，小灯影24－30厘米。成都灯影全身共分14关节：

帽、头 、胸
、腹、下肢二 、上臂二
、前臂二、手掌二 。头子可插进脖项上用细铁丝缠绕的皮圈内
。其余关节用细麻绳连结。一个穿戴整齐的影人分三段：帽作一段
，头作一段，统称「帽子」（北方称「头荏」） ，衣履共作一段
，统称「把子」（北方称「戳子」） 。

中国皮影关节灵活，在优秀艺人操纵下 ，行坐顾盼
，端带撩袍，舞刀挥剑 ，驾雾腾云
，打斗驰马，出神入化 ，令人叫绝
，扮演种种传奇故事，塑造了生 、旦
、净、丑 、神、佛
、灵、怪 、兽种种难以想像的影窗形象 ，成为驭物为灵的艺术。

雕镌艺术

雕与镌都是指在竹木
、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品
，如我们常见的雕版 、雕漆
、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等
。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的 ，而塑需要在软质材料上进行
，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒 、玉石首饰和摆设
、金属首饰、芜湖铁画 、在砖上雕刻的砖雕
、石雕作品等 。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子 、钻子及一些辅助性工具
。

玉雕

玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一，早在新石器时代 ，仰绍文化和龙山文化就有了玉雕的鱼和龙。商代的殷墟文化中发现了绿松石和玛瑙等饰品 。可见中国的玉石文化已有五千多年的历史了
。

编织物

玉因其原料珍贵
，雕琢技术要求高而被视为具有重要的仪式功能的礼器。四川金沙遗址就出土了具有4,000年历史的精美绝伦的玉琮 。商代至春秋战国时期，出现了用于祭祀神灵的各类玉质的礼器和饰品 ，皆造型生动
，雕刻精美，玉质上乘
。

汉唐时期 ，玉雕作为装饰品成为民间和宫廷都喜爱的工艺品
，西汉时期的金缕玉衣的出现就是例证 。宋元时期，玉雕工艺得到了重视和高速发展 ，宫廷中的玉院专门为雕琢玉器而设立 。福建的寿山石雕在当时的创作量很大，其价值也被朝廷认识到
。明清时期是玉雕发展的鼎盛阶段
，苏州以玉雕雕刻精巧而闻名于世，宫廷大量使用玉器作为装饰和使用器物及把玩的对象。雕刻工艺更加丰富 ，出现了圆雕等精致的工艺品
，有代表性「大禹治水图玉山子」是世界上最大玉件之一 。近代，也是玉雕的繁盛期 ，出现了潘秉衡等一批玉雕名家
，在北京。中国玉雕的「四大国宝」一岱岳奇观、群芳揽胜
、含香聚内与四海腾欢，就是例证
。

随着传统技艺的消失 ，玉雕行业因工作辛苦和观念落后而在雕琢工艺上出现了困难。这方面
，我们应该在继承传统的基础上，学习西方一些科学合理的记忆和技术 ，是目前玉雕行业翘首以盼的 。

木雕

木雕工艺品是指以质地细密、坚韧 、不易变形的树木为原材料
、以雕刻的方法进行创作而成的各种观赏品、富于形式美感的实用装饰品
。中国发现的最早的木雕是出土于河姆渡遗址的一条木雕鱼
，制作时间距今已有6,000－7,000年之久。在战国时代，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻 ，发展到立体圆雕工艺 。汉代的木雕水平比前代已有提高，在汉墓中出土的木雕动物
，形象自然生动，刀法简练果断 ，显示出当时木雕艺人的高超水平
。自唐 、宋开始
，木雕艺术开始向写实和精致的方向方展，至明
、清时期 ，小型观赏性木雕、建筑和民间实用器具上的装饰性木雕水平都达到了鼎盛时期。20世纪初中国解放之后
，木雕艺术为愈来愈多的人所认识和喜爱，成为观赏与收藏热品 ，也成为产业化的实用性装饰艺术 。

中国的木雕种类繁多
，遍布于大江南北，最著名的是浙江东阳木雕 、广东金漆木雕
、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕 ，人称「四大名雕」
。其他种类如：曲阜楷木雕
，南京仿古木雕 、苏州红木雕
、剑川云木雕、上海白木雕 、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地
、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久 ，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠遍布各地
，后起之秀木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美 ，具有鲜明的地方特色。

木雕的雕刻技法有圆雕、浮雕 、镂雕等
，一般在雕刻过程中，各种技法是混合使用的 ，由于木雕易腐易蛀
，所以有的作品还要施彩
、上漆 。与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种 ，一种是「独立式」
，一种是「依附式」
。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的三维空间艺术的圆雕作品 ，通常是被用作室内的陈设品或案头摆件；后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。最为著名的木雕产地有浙江东阳、浙江乐清 、广东潮州等地 。除此之外
，徽州木雕
、少数民族的木雕艺术也是成就突出的木雕艺术形式。

石雕

中国石雕艺术具有悠久的历史
。河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头，是距今7,000年前的新石器时代品。秦代（公元前221－前207年）已出现了巨型石雕──石麒麟 。河北石家庄西北郊发现的一对石人 ，考证认定为西汉文帝时代（公元前179－前157年）的石雕作品，气魄深沉宏大
，风格古朴浑厚
。东汉时佛教传入中国，中国在宗教石雕和陵墓石雕两个方面发展较快。著名的云冈和龙门等石窟的石雕就可说明六朝、唐 、宋时代的石雕艺术水平 。宋
、元以后石雕艺术向世俗化、多样化方面发展
。明清时代 ，精巧玲珑的工艺石雕和具有汉唐石雕气质的乡间拴马桩 、镇庄兽等民间雕刻
，成为明清石雕艺术的主体。 民间小型的工艺石雕，一般以石料产地或石料特点来命名的 ，从石料产地来看
，有安徽徽州
、浙江青田、河北曲阳；按石料命名来看，有福建的寿山石雕 、湖南浏阳的菊花石雕、四川广元的白花石雕 。以石雕艺术品而闻名的地区包括甘肃陇东地区（镇庄兽）
、陕西渭北地区（拴马桩）、陕北地区（拴娃石） 、河南方城（石猴）
、山东掖县（滑石猴）、山东嘉祥（石麒麟等） 、广东雷州（石狗）等地
。

民间小型工艺石雕的制作十分注重石料的品种
、色泽纹理的选择 ，主张因材施艺
，追求雕刻精工，运用浮雕、圆雕 、镂雕
、线刻等多种技法来创作。石雕的制作工序大致相同 ，一般是：一、相石
，根据石料的形状和纹理 、色彩确定要雕制的题材 。二
、用笔在石材上画出雕刻的部位，然后凿出粗坯 ，再刻大体
。大局部位刻成后，修刻细部
，最后琢磨、修光 、上蜡完成作品。

砖雕

砖雕出现于中国战国时代，当时就已有花砖出现 。汉代画像砖已发展相当成熟 ，以墓室砖雕最为著名
，但制作大都是模印而成的，唐代花砖采用模印后再经过雕刻加工 ，创造出富有立体感的装饰浮雕作品。砖雕上的人物动物形象突出而且都以卷云纹相衬托
，结构充实，形态生动 ，呈现一种繁复富丽的艺术风格
。宋、金时期
，墓室砖雕流行，多以世俗生活为题材 ，具有浓厚的生活气息
，其中宋代砖雕中的形象比例匀称，姿态生动 ，轮廓整齐清晰，刻画衣纹
，刀法俐落，是一种清新朴实的艺术风格。到了金代 ，砖雕人物形体健壮
，敦厚质朴，浮雕线条一般粗犷简练 ，有趣味性 。明清时代
，砖雕主要用于装饰住宅及寺观庙宇，表现内容丰富 ，构图复杂
，制作除单层浮雕外，还有多层浮雕
、堆砖等表现技法
。花纹图案具有完整的装饰效果 ，作品画面具有独立的构图形式。

明清时代开始
，砖雕艺术逐渐从建筑物的附属装饰发展成为一种独立的民间砖雕艺术品，砖雕制作的队伍发展壮大 ，全国几乎都有各自的砖雕产地，其中以徽州、天津 、北京
、山东潍县、苏州 、广东
、甘肃、台湾等地最为著名 。

明清时代的南北方砖雕艺术逐渐形成了自己的风格
，但民间砖雕制作的工艺还是大致相同的，一般来说分为六个步骤
。（1）修砖（2）上样（3）刻样（4）打坯（5）出细（或叫刊光）（6）磨光。一般来说北方砖雕艺术风格比较浑厚 ，南方砖雕艺术偏于秀细
，但都洋溢着中国各地民间的乡土气息 。

树叶拼插画-如何DIY树叶拼贴画方法图解

在农村老家，九月份挖完红薯 ，在十月份的时候
，父老乡亲们都已经基本没什么重要的农事可做了，这个时候 ，就开始了制作纯手工红薯粉！

纯手工制作红薯粉在制作的过程中工序非常的多
，也相当的繁琐，所以 ，不会每家每户都会去做
，但每年，我家都会做点 ，专供自己的家人吃
。

制作纯手工红薯粉我们先要取淀粉，取淀粉有以下这些步骤。每个步骤都至关重要
，一定不能岀错！

第一步，选红薯 ，挖回家的红薯有很多挖烂的
，而挖烂的红薯非常的容易烂，我们选择这些挖烂不易保存的红薯来取淀粉 。

第二步 ，洗红薯
，把选岀来的红薯放在大水池里面一个一个的清洗干净，洗红薯的时候 ，我们会拿个大竹刷来刷洗
，来来回回，要洗四五次以上 ，一定要把红薯洗的干干净净
。

第三步
，绞红薯，把洗干净的红薯拿到机器上绞碎 ，把绞碎的红薯用桶装起来，绞完后再做下一部的工序。

第四步
，分离淀粉，沉淀粉这一步非常的重要 ，要准备这几样工具
，准备一个杀猪用的大王桶，一块大白布 ，再准备一个大桶还有瓢 。

把大桶里面装着一大半桶水
，在装有水的大桶里面放上一些绞碎的红薯，放上绞碎的红薯之后 ，用手或工具
，把红薯和水和匀，和匀好后 ，准备好王桶和白布
，白布的作用是把含有淀粉的红薯水和红薯渣分离开来。白布要么用四个人扯，要么想办法把白布的四角定在王桶上
。在老家 ，白布一般都是四个人扯角，一个人舀红薯水
，舀几瓢红薯水之后，把混有淀粉的红薯水滴入到王桶里 ，拧干布上面的红薯渣
，再把红薯渣倒岀来，这样子反反复复做 ，直到分离完。

第五步
，沉淀粉，当分离完红薯水之后 ，就沉淀粉了
，真正的要把淀粉沉好，需要一两天的时间 ，王桶里面的水呈清水样就可以把淀粉搞岀来了
，搞淀粉时，我们先把王桶里面的水舀干 ，再用刀切，把淀粉切一坨把它拿岀来
，用脸盆装好 。

第六步，晒淀粉 ，要准备好晒的工具
，在晒的工具里面贴上白布，把刚从王桶里的淀粉放在贴有白布的晒的工具上 ，一般要晒上一个星期才能干
。晒好后
，白白的红薯粉沫就岀来了。

晒好红薯粉之后，这个时候 ，你可以把这些粉做上好吃的美食
，像红薯粉蕨粑绝对的美味，烙一锅 ，放上姜蒜辣椒
，品味美食的时刻到了，那味道 ，那嚼劲，简直了 。

如果要做上红薯粉丝
，这个只能算是完成一半的工序，真正的工序才是技术活 ，而一个村也只有一两个师傅
，还要有特制的瓢才能制作
。

教你如何做树叶拼贴画

导语

:在自然界中,有各种各样的树叶,它们的形状是千姿百态,各有千秋。大家有没有想过要把这不一样的树叶做成各种有趣的树叶拼贴画呢,可以做成精美的装饰物贴在墙上,尤其是家中有小朋友的,可以开发小朋友的智力和想象力,下面小编就一步步教你如何做树叶拼贴画 。

第一步,要准备的工具和材料
。一把小剪刀 、胶水
、棉签和一张A4的卡纸,还有各种形状和颜色的树叶。

第二步,就是树叶拼贴画的做法 。先举例做个金鱼的树叶拼贴画
。

第三步,裁剪金鱼的形状。先剪出金鱼的眼睛,用红色的枫叶剪出四个小圆的形状 。剪两个椭圆形的形状用来做小金鱼的身子。再剪两个细长的带有弧度的形状用来做小金鱼的尾巴
。小朋友需要在家长的看护下裁剪。

第四步,在A4的卡纸上用笔标记下金鱼摆放的位置,把构图设计好了以后,我们就需要把树叶贴在卡纸上面了 。拿出准备好的棉签,然后粘上胶水均匀的涂抹在树叶上,这时候家长要注意引导小朋友,不要把胶水弄到手上,把树叶贴放在正确的位置,这个步骤可以鼓励小朋友自己动手去贴,锻炼孩子的动手实践能力
。

第五步,准备在卡纸上拼贴树叶。把刚才用棉签涂抹均匀的两条尾巴贴放在视线标记的卡纸上,金鱼的尾巴粘贴好了之后,接下来该粘贴小金鱼的身子了,把刚才涂抹好胶水的椭圆形身子小心地粘贴在尾巴上 。现在我们第一条金鱼的算是粘好了,已经有小金鱼的雏形了
。下面就用刚才的方法照做粘贴第二条小金鱼。到了最后,两条小金鱼都粘贴在我们标注的卡纸上面之后,小金鱼现在剩下的就是它的眼睛了,把之前裁剪好的四个小圆形树叶粘贴在金鱼身子的旁边,眼睛粘好之后,目前为止,我们的两条小金鱼算是完成了 。最后为了树叶拼贴画作品的美观性,我们可以在上面做一些装饰,可以用柳叶粘在上面,还可以用彩色笔画几道弯曲的线条,点缀点小草
。这样,树叶拼贴小金鱼大功告成了。

总结:

以上就是小编为大家列举的小金鱼的制作方法,大家完全可以根据自己的想象创作,裁剪出不同物体的形状,按照以上的步骤进行拼贴,可以做出不同的树叶拼贴画 。

一.树叶贴画的制作方法:

首先是树叶的采集

1.树叶的采集要先考虑其形状的变化
。如多菱形的枫树叶、圆形的桦树叶 、长形的揪树叶及椭圆的胡枝子叶等,都应采集,以保证图案结构的多样化。

2.树叶的采集还要考虑颜色的多样性 。

3.树叶的采集要系列化,即每一种形状
、颜色的树叶都能形成从小到大逐个渐进的序列。这样能保证制作时有充分选择的余地
。同时也要收集一些花叶、花籽与梗等。

新鲜的树叶容易发蔫,要用树叶做贴画,最好把树叶夹在书里,等到半干,或干了再做 。这样就没有蔫的现象了
。

所以,采集树叶的同时要携带一定数量的吸水纸或餐巾纸,如果有纸张粗糙的旧书或杂志也可以。边采集边将树叶展平后摆放到吸水纸中 。带回来以后用重物压紧,并且每天翻动两次,大约一周左右待树叶干透以后,分类夹放好就可以用了
。

然后构思设汁画面,有两种设计方法。其一:先决定主题再选材 。例如书本上的长颈鹿,在设计初稿时就要设想适合长颈鹿头 、颈、身体等部位的树叶形状,然后寻找基本形合适的叶子
。其二:根据自己收集到的树叶的形状特点来定主题。例如银杏叶给人的感觉象驼峰,我们就可以设计制作骆驼的方案 。再如《金鱼》中尾巴的创作是来源于枫叶的造型,用各色
、各形的树叶加以适当剪裁,让树叶变成有生命的小动物
。

取一张合适的卡纸(绘画纸也可)把构思设计好的主题,用铅笔先画出草稿,布局应注意均衡、大小适中 、画面合理。

选择与主题相应的树叶,有的还可以进行修剪加工 。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。

拼摆,用胶水或双面胶粘贴在卡纸上,压平
。粘贴时要注意应从画面远处粘起,先后面后前面,注意顺序。

最后,把你做好的树叶画弄平整,按你的构思平铺
、固定(用一点胶水,粘上不活动即可) 。然后压模(象制作身份证那样)
。由于卡纸处于封闭状态,树叶制品能保存好长时间。(压模的事,可以到制作名片的复印社求助 。一般会有的)

如果你不想求人,那我们就自己土法上马吧,把你制作好的树叶贴画装入一个大小合适的保鲜袋,将口冲外放到桌子边沿,上面压上重重的书,目的是将里面的空气排尽,再用一根小锯条放到袋口上,把多余的袋口边压到锯条上,用点燃的烟头,轻轻的沿着锯条边,边烫边走,这样就把袋口封住了

现在,一幅自己亲手制作的“杰作 ”诞生了,可以把它作为“工艺品
”送人,绝不会让人认为你没花钱而“小气”,反而因为花钱买不到而展示了你的“才气 ”,你就偷着乐吧!

二.树叶标本的制作方法:

(1)压制法准备一木制标本夹,压制时要将标本的首尾不时调换位置
。为了促使标本迅速干燥和保存固有的颜色,大约在压制的第二天或第三天后,每天可换烘热的草纸一至两次。标本压好后,用针线装钉在一张比较坚韧的白纸上,并在右下角贴上标签,然后装入标本柜内,并放些樟脑以防虫蛀 。

制作树叶蜡叶标本的方法:

仪器及用品:1、采集标本的用具:剪刀;2 、整理
、压平、干燥的用具:吸水纸(面巾纸 、毛巾都行)
、绳子(捆绑用);3、硬纸板(台纸) 、胶水等
。

蜡叶标本的采集与制作过程

1
、采集

要求具有代表性和典型性,叶片完整、没有残缺,无虫害。

2 、整理

将采集的树叶标本放在吸水纸上,加以整理,使其枝叶舒展,保持自然状态 。

3、压平
、干燥

这是关键环节
。在标本夹上每层铺放几层吸水纸,放一份标本,然后将标本用标本夹固定,用绳子捆紧,放置通风处。为了加速标本干燥,每天应及时换纸,使其彻底干燥 。

4、装贴(上台纸)

装贴是指把植物叶标本装订在一张硬纸板(台纸)上。把植物蜡叶固定在台纸上的方法很多,可用小纸条 、胶带
、细线或粘贴
。装订时注意标本的位置要适当,任何部分不能外露,直接用胶水粘贴。在叶片下面写上标本名称 。最后可以过胶
。

(2)浸制法将标本浸在装有酒精或福尔马林的标本瓶内即可。

透明标本的制作方法

把植物某一器官制成半透明或透明的状态,不必经过解剖,就可以由外部直接观察内部构造,这样的标本叫做透明标本 。例如茎、叶输导组织的分布情况,花蕾内部雌雄蕊的形态和位置等等,如果把它们制成透明标本,即可直接进行观察
。制作透明标本的程序,可分为透明 、漂白
、脱水、保存等步骤。

透明

一般用8%氢氧化钾液1000毫升 、5%氨水1000毫升混合起来,取它的澄清液浸泡植物 。浸泡的时间随植物种类和器官不同而异
。一般不太厚的叶片,浸泡12小时就够了;象松果那样厚的器官,往往要浸泡十几天才行。总之,将被处理的材料浸成半透明的时候,即可取出 。在浸泡时间内,发现浸制液混浊时,应该另换新液
。已经浸妥的标本,取出以后用清水冲洗30分钟,彻底洗净标本上附着的药液。

漂白

一般用3%双氧水漂白 。通常经过12小时即可漂白成功。漂白后的材料,要用水冲洗干净
。

脱水

用酒精脱水。为了避免材料皱缩,酒精的浓度要由小到大,使材料逐渐脱水 。一般是把酒精配成30,50
、70、90 、95%五个浓度,材料在每一浓度中浸泡10小时
。应该注意的是,脱水要充分,否则,标本只呈白色,而不透明。

保存

保存液多用二甲苯 。二甲苯除了能长期保存标本外,还有进一步使标本透明的作用
。将已经脱水的标本,投入装有二甲苯的标本瓶中,封好瓶口,贴好标签,就可以保存起来备用了。

三.叶脉书签制作方法:

叶肉遇到腐蚀性液体就会发生腐烂 。经过加热,它会腐烂得更快
。叶脉比较坚韧,不容易被腐蚀。因此,可以将一些叶片坚硬
、叶脉坚韧的植物叶制成叶脉书签 。

工具与材料:烧杯、三脚架 、石棉网、酒精灯
、火柴、天平 、旧牙刷
、镊子、水彩颜料 、彩色丝线
、氢氧化钠、3%双氧水 、桂花植物叶
。

制作过程:

1.把约100毫升水倒入烧杯,在水中加入4克氢氧化钠,把烧杯搁在石棉网上,用酒精灯加热,煮沸溶液。

2.把植物叶浸没在溶液中,继续加热15分钟左右,用镊子轻轻搅动,使叶肉分离,腐蚀均匀 。

3.当叶片变色
、叶肉酥烂时,用镊子取出叶片,放在盛有清水的玻璃杯内。

4.从清水里取出叶片,放在玻璃上,用旧牙刷在流水中轻轻地刷叶片的正面和背面,刷去叶片的柔软部分,露出白色的叶脉
。把叶脉片浸入3%的双氧水中24小时,使它们变成纯白色,再取出叶片,用清水洗净,沥去水滴。

5.叶脉片放在旧书或旧报纸里压干 。

6.取出压平的叶脉片,待叶脉干透后,用毛笔在叶脉两面涂上水彩颜料,稍干后再压平
。

7.取出涂上颜料的叶脉片,在它的叶柄上系一条彩色丝线,就得到了一张精致美丽的叶脉书签了。

说明与延伸:

1、制作叶脉书签除了可用桂花植物叶外,还可用珊瑚植物叶等 。

2 、加热时,烧杯必然搁在石棉网上,如直接加热,烧杯由于受热不匀会引起破碎
。

3
、用过的药液可保存在空容器中,以便下次再用,一般药液可循环使用4～5次。

4、如加工处理的叶子过多,可换大烧杯,水和氢氧化钠应按100:8进行配液 。

另一种做法:

叶脉书签是选择叶形美丽的树叶,经化学方法处理后去掉叶肉部分,保留完

整的叶脉,经染色后制成的一种书签
。制作叶脉书签可作为下岗职工及农村富裕

劳动力的一条生财之路。

制作方法:

1 、选择叶片 。选择叶脉粗壮而密的树叶
。一般以常绿木本植物为好。如桂

花叶、石楠叶
、木瓜叶、桉枝叶 、茶树叶等 。在叶片充分成熟并开始老化的夏末

或秋季选叶制作。

2
、用碱液煮叶片
。碱液的配置:按1升水计算,碳酸钠(大苏打)70克,氢氧

化钠50克(以上两种药品化学品商店有售),也可用石灰水代替碱液,在搪瓷杯或

沙锅内将配好的碱液煮沸后放入洗净的叶子适量,煮沸,并用筷子轻轻拨动叶子

,防止叶片叠压,使其均匀受热。煮沸5分钟左右,待叶子变黑后,捞取一片叶

子,放入盛有清水的塑料盆中 。检查叶肉受腐蚀和易剥离情况,如易分离即可将

叶片全部捞出,放入盛有清水的塑料盆中,再逐片进行叶肉与叶脉的分离
。

3、去掉叶肉。将煮后的叶子放在手掌上或玻璃板上,用旧牙刷柄光滑处在

叶面上轻轻擦试,受腐蚀的叶肉即可被擦掉,然后在水龙头下面冲洗,继续擦试

,直到叶肉全部去掉 。

4 、漂白叶脉
。将刷洗净的叶脉放在漂白粉溶液中漂白后捞出,用清水冲冼

后夹在旧书报纸中,吸干水分后取出,即可成为叶脉书签使用。

5
、染色、绘图 、写字 。用红
、蓝墨水或其它染色剂染成你所喜爱的颜色,

亦可在上面作画、写字,最后系上丝线即成
。

用树叶拼贴画做手工可以提前把草图设计出来,不要直接把叶子胡乱拼凑,能做出优秀作品的人不一定每个人都很聪明,只是方法用对了。在胶水的选择上,尽量使用固体胶,固体胶比较好移除 。即使在中途发现贴的不对,也可以第一时间选择贴到其他地方去,最重要的是做好设计和构思
。想要自己的树叶手工作品效果好,就一定要确定大概方向再进行制作,那么让我们来具体了解一下吧!

一,用树叶拼贴画做手工

做手工的确很有乐趣,整个人处于一种专注状态,可以忘记所有烦恼。无论是小孩还是成人,都很喜欢做手工作品,做完之后用一个漂亮相框框起来,放在家里也是美好享受,只要把树叶手工作品做好,就可以在家里放很多年时间 。来到家里,客人也可以进行欣赏。等到手法成熟之后,还可以送给亲朋好友,也是一个很不错的小礼物,毕竟是亲手做的充满着用心,也彰显了一个人十分热爱生活
。

二,到底该怎么做呢?

可以根据以下流程来做,第一步,确定好草稿。提前用铅笔在白纸上绘制好要拼凑的图案,比如说人物,就应该先把人物的头和衣服的位置画出来,如果想要做一些动物图案,应该提前找出一些可爱漫画形象,不要直接上手去贴,就算是高手也很容易贴错 。第二步,使用绚丽色彩的叶子
。不要用一些发灰的叶子,可以用枫叶 、银杏树叶,使视觉上有冲击,整体看起来更具美感。第三步,细心的贴 。先把小面积的树叶全部贴上去,再慢慢贴大面积,小面积树叶比较考究制作者的耐心,因此要稳住心态慢慢贴,特别是人物头发的地方,要用小树枝拼凑出来
。

总之,在秋天的时候做一款树叶贴画的确很惬意,快点动手和朋友一起做起来吧!

关于“民间艺术品都有哪些
”这个话题的介绍 ，今天小编就给大家分享完了
，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！