您好，2024微乐麻将插件安装这款游戏可以开挂的 ，确实是有挂的，通过微信【】很多玩家在这款游戏中打牌都会发现很多用户的牌特别好
，总是好牌，而且好像能看到其他人的牌一样 。所以很多小伙伴就怀疑这款游戏是不是有挂 ，实际上这款游戏确实是有挂的
，

点击添加客服微信

一、2024微乐麻将插件安装有哪些方式
1 、脚本开挂：脚本开挂是指在游戏中使用一些脚本程序，以获得游戏中的辅助功能 ，如自动完成任务、自动增加经验值
、自动增加金币等
，从而达到游戏加速的目的。
2、硬件开挂：硬件开挂是指使用游戏外的设备，如键盘 、鼠标
、游戏手柄等 ，通过技术手段
，使游戏中的操作更加便捷，从而达到快速完成任务的目的
。
3、程序开挂：程序开挂是指使用一些程序代码 ，以改变游戏的运行结果
，如修改游戏数据 、自动完成任务等，从而达到游戏加速的目的。

二
、2024微乐麻将插件安装的技术支持
1、脚本开挂：使用脚本开挂 ，需要游戏玩家了解游戏的规则，熟悉游戏中的操作流程
，并需要有一定的编程基础，以便能够编写出能够自动完成任务的脚本程序 。
2 、硬件开挂：使用硬件开挂 ，需要游戏玩家有一定的硬件知识
，并能够熟练操作各种游戏外设，以便能够正确安装和使用游戏外设 ，从而达到快速完成任务的目的
。
3
、程序开挂：使用程序开挂
，需要游戏玩家有一定的编程知识，并能够熟练操作各种编程语言 ，以便能够编写出能够改变游戏运行结果的程序代码
，从而达到游戏加速的目的。

三、2024微乐麻将插件安装的安全性
1 、脚本开挂：虽然脚本开挂可以达到游戏加速的目的，但是由于游戏开发商会不断更新游戏 ，以防止脚本开挂
，因此脚本开挂的安全性不高 。
2
、硬件开挂：使用硬件开挂，可以达到快速完成任务的目的 ，但是由于游戏开发商会不断更新游戏，以防止硬件开挂
，因此硬件开挂的安全性也不高
。
3、程序开挂：使用程序开挂，可以改变游戏的运行结果 ，但是由于游戏开发商会不断更新游戏
，以防止程序开挂，因此程序开挂的安全性也不高。

四 、2024微乐麻将插件安装的注意事项
1、添加客服微信【】安装软件.
2
、使用开挂游戏账号 ，因此一定要注意自己的游戏行为
，避免被发现 。
3、尽量不要使用第三方软件，通过微信【】安装正版开挂软件  ，因为这些软件第三方可能代码
，会给游戏带来安全隐患
。

网上有关“哥窑不可仿的特征 ”话题很是火热，小编也是针对哥窑不可仿的特征寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ，如果能碰巧解决你现在面临的问题
，希望能够帮助到您。

哥窑器物独一无二的特征竟然是它

?

（南宋）哥窑灰青釉葵花式洗

（南宋）哥窑青釉贯耳壶

当你剥开一个茶叶蛋，是否会被褐色蛋壳上破碎的纹路所吸引？有谁会认为这是一种美的纹饰？恐怕没人会这么想 。可是 ，中国古代瓷器烧造史上出现过这样一种瓷器，它的表面布满了像碎蛋壳一样的裂纹
，一道道纵横交错，仿佛乍暖还寒时节河湖之上开裂的冰面 ，裂纹的开合
，天然取之，让人产生无尽的遐想
。因为这样的裂纹 ，这种瓷器成为中国陶瓷史上一道亮丽的风景
，这就是宋代的哥窑瓷器。前人论宋代五大名窑：“雨过天青话汝窑，如冰似玉品官窑 ，金丝铁线论哥窑
，夕阳紫翠赏钧窑，洁白无瑕鉴定窑 。”

“金丝铁线
”正是哥窑器物独一无二的特征。此特征首先源自瓷器表面的开片
。走进故宫延禧宫正在举办的“金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器展” ，迎面墙上是一块大展板
，浅蓝色的底上，四分五裂片状图案点明了哥窑瓷器最为显著的特征——开片。传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷 ，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果 。釉面被分割成大大小小的块面，疏密天成
，窑工发现后认为是废品，上报督陶官 ，请求报废处理
。管理者看问题的眼光毕竟与窑工不同
，他们在破碎的釉面上发现了一种天然的韵律美，能带给人一种崭新的艺术享受 ，于是将本欲丢弃的器物保留下来
，并且由此开始刻意追求这样一种独特的美。经过窑工反复试验，终于掌握了瓷器釉面开裂的规律 ，哥窑瓷器就此诞生 。

窑名谜团

哥窑
，哥哥的窑，这种直白的望文生义居然与历史记载颇为相符
。与哥窑相关的最早文字见于元代至正二十三年（1363年）孔克齐《静斋至正直记》：“乙未冬在杭州时 ，市哥哥洞窑者一香鼎
，质细虽新，其色莹润如旧造 ，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云，近日哥哥窑绝类古官窑
，不可不细辨也 。 ”一般认为，这里指的哥哥洞窑和哥哥窑即为哥窑
。此后明代嘉靖年间的文献更给予了明确的佐证。陆深撰《春风堂随笔》中记载：“哥窑 ，浅白断纹
，号百圾碎 。宋时有章生一 、生二兄弟，皆处州人 ，主龙泉之琉田窑
。生二所陶青器
，纯粹如美玉，为世所贵 ，即官窑之类；生一所陶者色淡
，故名哥窑。
” 这里将哥哥开的窑场称为哥窑，而嘉靖四十年《浙江通志》中记载了关于“哥窑”与“弟窑 ”的传说 ，说明应该还有一个弟窑 。时光流传
，瓷器史上哥窑大光异彩，弟窑早已被忘却 ，究其原因，正在于哥窑瓷器开片的突出特点
，令其与众不同。它一经问世，便备受追捧 ，历代仿烧不断
。

然而以上文献均出自元明两代
，既然所载哥窑诞生在宋代，当然应该在相关的宋代文献中找到记录 ，可是后代人至今没有发现半点踪迹。哥窑的身世因而成为一个跨越千年的谜团 。时至今日
，在陶瓷专业界有三种哥窑的称谓：“文献哥窑
”“传世哥窑”与“出土哥窑 ”
。元明两代文献中记载哥窑出于处州龙泉，与龙泉窑同址 ，不少人认为哥窑即龙泉窑
，此为文献上的哥窑，但无法证明宋代创烧了哥窑瓷器；而传世的哥窑指实际藏于故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑瓷器 ，加上流散于海内外的传世品
，约计三百件左右，此为实物哥窑；陆续出土于各地的哥窑瓷器 ，集中于元明清时期，与传世哥窑器物近似
，但无法确切证明就是宋代哥窑器物，因此 ，学者们对传世哥窑瓷器的年代纷纷提出质疑
，认为哥窑更有可能是元明时期的产物。

哥窑之美

关于哥窑身世，连篇累牍的专业论文极多 ，本文不再记述
，何不抽身细品哥窑瓷器之美呢？“哥窑百圾破，铁足独称珍 。
”这是乾隆皇帝作于1781年的《咏哥窑葵花碗》中的诗句 ，道出了哥窑之美
。“百圾破”亦称“金丝铁线 ”
，即较粗疏的黑色裂纹与细密的红
、**裂纹交织在一起。另外，由于烧造哥窑瓷器的土质含铁量较高 ，胎体大都是紫黑色或棕**
，烧成的瓷器由于口部边缘釉薄，隐露胎色而呈紫色 ，底部未挂釉处显现出铁黑色，故又有“紫口铁足
”之称
，对此，明代曹昭在《格古要论》中早有提及：“旧哥窑 ，色青
，浓淡不一，亦有紫口铁足” 。乾隆对哥窑瓷器甚为喜爱 ，题咏诗词共有21首
，涉及盘、碗 、洗
、瓶、尊 、炉
、枕、砚等造型
。宫廷工匠遵旨将其镌刻在器物上，部分流传至今的作品为今人了解乾隆朝对哥窑瓷器的鉴赏标准提供了重要参考。其实不只是清朝皇帝喜爱哥窑 ，明朝皇帝早已树立了榜样
，尤以宣德与成化时期为盛 。如成化时期创烧的一种仿哥窑八方高足杯，继承前制 ，并形成了自己的时代风尚
。高足杯形制玲珑俊秀
，装饰典雅精美，其釉质肥润 ，平整光亮，光泽度较强
，但没有宋代哥窑“酥润含蓄 ”之感。口 、足釉色及“金丝铁线”纹也较宋代哥窑片纹规整，少天成之趣 。明
、清至今 ，哥窑一直被视作名窑而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看
，景德镇御窑厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛
。

追摹古风

哥窑瓷器的造型多摹仿古代青铜器 ，这种设计思路源于中国古人的复古思想。古人认为理想社会出现在夏 、商、周三代
，将周朝视为礼制的代表 。帝王倡导恢复古礼，用器也开始追摹古风
。无论是上古玉琮
、商周鼎彝 ，还是历代名窑
，只要造型契合用意，都可仿造 ，用于宫廷陈设。特别是在宋徽宗以后
，不少官府和民间用瓷都以商、周青铜器为楷模，复古之风从此连绵不绝 ，影响深远 。常见的有三足双耳乳足炉 、胆式瓶
、贯耳瓶、八方穿带瓶 、弦纹盘口瓶等，也有盘
、碗、洗 、罐之类
。这些仿古瓷器或许曾作为礼器摆放于古人祭祀大典之上
，进而在民间演变成焚香
、插花的优雅生活点缀。

哥窑瓷器造型追求古拙、质朴 、浑厚 。胎质坚致凝厚，如同堆脂
。釉色多呈灰青
、粉青、油灰 、月白、灰黄
、深浅米黄等多种。釉质温润 ，釉面泛酥油光
，如人脸之微汗，即所谓“润泽如酥
” 。哥窑器物通常釉层很厚 ，最厚处甚至与胎的厚度相等
，釉内含有气泡，如珠隐现 ，显微镜下呈现“聚沫攒珠”的效果
。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说
，官、哥釉气泡密集似“攒珠 ”，即指哥窑瓷器釉内气泡细密像颗颗小水珠一样 ，满布在器表上。这类特征不易模仿
，是辨别真假哥窑瓷器的一个传统方法 。

老子曰：“天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善 ，斯不善已
。有无相生，难易相成
，长短相形，高下相盈 ，音声相和
，前后相随。
”任何美的和善的事物，本身都包含着不美 、不善的一面 。美与不美相互依存
。一切事物都处于运动变化之中 ，美可以转化为不美
，善也可以转化为不善，这是事物发展的规律。天地间没有美与不美的区别 ，美丑的差别只存于人的主观意识当中
，缺陷即来自带有偏见的主观判断 。将眼中之不美转化成一种美，需要智慧 ，更需要包容天地万物的平常心
。尊重自然
，敬天爱人。古代窑工偶然之中创烧出哥窑瓷器，后世不断加以改造 ，使之成为一种特定的美，为美的家族增添了新的成员
，体现出人有能力将这个世界上种种不完美转化为完美的用心与意志，这也许是哥窑瓷器留给我们后人最有益的启示 。

概述

中国宋元时期北方瓷窑
。钧窑在河南省禹县 ，为宋五大名窑之一
，亦称“均窑”
、“钧州窑 ”。位于今河南禹州 。因古属钧州，故名
。以钧瓷着称于世 ，属北方青瓷系统。创始于唐
，兴盛于北宋，以后历代都有仿造 。

钧窑在河南省禹县 ，古代称为钧台
，明代称钧州，所以命名为钧窑 ，传世不多
，评价慎高。

钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代 ，胎质细腻，釉色华丽夺目 、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫
、海棠红、茄子紫 、天蓝
、胭脂、朱砂 、火 红
，还有窑变
。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。

器物底部刻有一到十的号数 ，相传一
、三、五 、单数为红色
，二、四
、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大 ，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了 。

史料评价

清代道光年间《禹州志》记载：“州（即禹州）西南六十里
，乱山之中有镇曰‘神垕’
。有土焉，可陶为磁。
”对钧瓷釉色之美 ，明代张应文着文“钧州窑
，红若胭脂者为最，青若葱翠色 ，紫若黑色者次之
，色纯而底一、二数目字号者佳，其杂色者无足取”窑变是钧瓷的一大特色 ，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰：“窑变之器有二 、一为天工，一为人巧
，其为天工者，火性幻化 ，天然而成┅┅其由人巧者
，则工，故以泑作幻色 ，物态直名之窑变 。 ”蚯蚓走泥纹
，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载
。民国许之衡《饮流斋说瓷》：“钧窑之釉 ，扪之甚平
，而内现粗纹，垂垂而直下者 ，谓之泪痕；屈曲蟠折者
，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。
”

钧窑瓷极其珍贵 ，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯
，不如钧瓷一件” 。“钧瓷无对，窑变无双 ” ，“入窑一色
，出窑万彩
”等等
。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山 ，七里长街现
，七十七座窑，烟火遮住天 ，客商天下走
，日进斗金钱”。

在寂园叟的《咏陶诗·均盆歌》中，对均（亦作钧）瓷作了比较全面的评价：“柴窑不可见 ，存者惟禹钧
，均也汝也皆宋器，蚯蚓走泥迹已陈 ，欹斜屈曲若隐现，以此辨其赝与真 。宋后莫能仿制者
，造化巧妙何其神
。汝窑糊以玛瑙釉，末若均紫弥可珍。均窑较多汝较少 ，宋均声价高无论 。均釉有青亦有紫
，紫者丽色辉千春。青者俗谓之月白，亦自雅靓而温纯
。元瓷青者偶类紫 ，均紫竟体腻且匀
，底间稍垩芝麻酱，单数双数号码新 ，或以单双判青紫
，无乃齐之东野人。花盆有座状如碗，一枚动值千饼银 。我得一盆大于斗 ，容颜娇美盼日频
。仿紫最精世所罕
，传之子孙非长贫，千峰翠色浮几案 ，雨过云破无纤尘。紫者不贵有者贵 。世事翻转犹飚轮
。蚓泥变幻哪能揣，泪痕流下方津津
，蚓走泪流不一态，一燥一润名有因。泪痕奇绝傲泥蚓 ，要以莹泽胜枯皴 。底窃有五码则四
，六角凹形浅浅唇
。深藏宝刹七百载，何必瓦玺夸汉秦。一朝流传属村叟 ，使武件尔老病身 。小松丛菊颇在眼
，慎勿牢落增悲辛
。 ”

特征

钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样 ，烧出的釉色青中带红
、如蓝天中的晚霞 。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类 、具体的可呈现月白
、天青、天蓝 、葱翠青
、玫瑰紫、海棠红 、胭脂红
、茄色紫、丁香紫 、火焰红等。其中
，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉
。蓝色较淡的称天青 ，较深的称为天蓝
，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。

钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光 ，其色调之美，妙不可言 。釉色分两种
，一曰细平釉，一曰橘皮釉
。以烧制色釉“窑变”为其特色。

由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变 ，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色 。钧釉中的紫色引人注目
。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的 。后人对钧瓷的紫色的评价极高
，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄 ，浓丽无比
，紫定
、紫钧，其器皆纯色
。
”

蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一 、自上而下的釉痕 ，如同蚯蚓在泥土中游走）
，也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚 ，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂
，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成 。

评价

浑然天成，绝世无双

钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成
。或如美玉 ，所谓"似玉非玉腾似玉"；或如蓝天；紫中藏青，青中寓白
，白里泛红。即“入窑一色，出窑万彩"也 。尤为神奇者 ，窑变尤象
，妙景竟生，或如群山叠翠
、幽潭帆影；或如雪积南岭、玉暖冰河；或如星辰满天 、寒鸦归林；或如仙山环阁
、飞云流水；皆惟妙惟肖 ，如泼墨写意而腾之
，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，因其色其形皆为天成 ，所谓道法自然者也。古人曾有诗赞曰："绿如春水初生日
，红似朝霞欲上时
。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”

钧瓷色彩交融流布之处 ，或似雨后虹霞在天；或似深峡旷谷飞瀑；其朦胧隐约
，如天象地文，引人遐思无穷 ，观其漫无崖际之变化，皆自以为独有心领神会之境界
，陶然自乐，情悦性怡 ，斯则观赏钧瓷之独特乐趣也 。

闲观窑变神韵色
，静听钧瓷开片声"，钧瓷 ，其色可赏
，其声可闻
。钧瓷开片裂纹之声，如铃如泉 ，虚妙清冷；如琴如涧；静夜闻之
，令人浑然忘我。其开裂之纹路，似蟹爪 ，似蛛网
，似冰裂，釉面晶莹剔透 ，而纹理清细可观 。釉中更有点如珍珠，星溪银河
，光泽润目，此乃钧瓷舍色彩以外 ，另具神韵之处
。

人间有五色
，尚且千变万化，何况钧瓷色彩天成 ，更是变幻无穷
，故世上绝无相同之两件钧瓷，所谓“钧无双 ”也。加之钧瓷烧制极难 ，有“十窑九不成
”之说 。历代帝王皆钦定为御用珍品
，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意
。中国五大名瓷 ，钧、汝 、官
、哥、定
，以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂 ，下可用于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下
，民间罕见，莫知其祥 。故有“黄金有价钧无价 ” ，“纵有家财万贯
，不如钧瓷一片
”之盛誉
。

此神钧瓷惟河南禹州（钧州）神垕镇方能烧成，必与当地水土关。

如今 ，钧瓷已渐为世人所珍视
，钧瓷之神妙瑰丽越来越为人们了知赞赏 。在中国昆明世界园艺博览园，中国馆大厅设了珍藏的极其贵重之钧瓷制品“玉龙腾飞”大瓶（神后苗家钧窑出品） ，而题赞辞曰：“举世珍宝
，永存世博 ”。引起海内外人士之关注赞赏
。

事因人兴，物以人存。神垕苗家钧窑传人苗长强为弘扬钧瓷文化 ，颇尽心力
，多有巧思，为保护钧瓷珍品之流传 ，特设钧瓷收藏证书，作品分为珍品级 、极品级两种
，作为收藏品 。示瑰宝之难得而使之得传于世，亦以彰显收藏者能鉴物会真 ，而有大雅之好也
。

语云：“天地生物
，天赋之以精，而地受之以形 ，物皆神妙内含而形质外彰
，能明神妙于外现天地变化之象者，天下之宝物也。 钧瓷 ，真宝瓷也 。
”

1955年
，禹县陶瓷厂开始研制
、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫 ，海棠红、天青 、月白等传统色釉
，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种
。

钧窑址在河南省禹县 ，烧造年代众说不一。禹县战国时为韩都
、名阳翟，至北宋、金曾置钧州
，故名 。目前在河南禹县境内已发现宋 、金时代的钧窑址100多处，而且向四周扩展至临汝
、峡县、新安 、鹤壁
、安阳、林县 、浚县 ，北至河北的磁县
，山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，形成了一个遍及华北地区的庞大的钧窑体系
。钧窑有以下特点：宋钧目前就传世出土器物所见有两种：一种为浊釉 ，称暗釉。一种为亮釉
，称玻璃釉 。前者为早期产品，后者为晚期产品
。一般人认为亮釉钧器为后仿是误断。北宋钧窑的胎土淘洗较细 ，胎色浅灰
，釉汁肥厚，晶莹匀润 ，以天蓝釉为多见 。通过窑变
，产生出绚丽多彩的月白
、玫瑰茄皮紫、丁香紫等色调，其中红与天蓝釉融为一体的"钧红"。这类器物 ，外壁施红釉，内里则为天蓝或月白釉
。内外都为红釉的制品大多为后世仿品。钧红釉面上往往呈细小颗粒状的黑疵斑点
，多有蚯蚓走泥纹和细小棕眼，在器物口沿和边棱凸起釉薄处 ，呈现米** 。蚯蚓走泥纹是北宋钧釉的一大特征
。金元钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。清代及近现代的仿品常以开片来表现蚯蚓走泥纹 。北宋钧窑一般多施满釉
，圈足底部刷一层酱褐色釉，俗称芝麻酱釉
。这种芝麻酱釉与器身的乳浊状天蓝釉没有啥区别 ，只因圈足处施釉薄
，釉下胎色和薄釉交融呈现浅酱色。洗类器三足局部釉厚处仍泛天蓝色，釉层虽薄 ，但呈色光亮 。后世仿品底部刷釉干涩
，有斑驳不匀之感
。北宋钧器的铭文不多见，有铭文的都是北宋后期宫廷用瓷。铭文主要刻一至十的数字 ，即器底一 、三
、五、七 、九单数的施钧红釉；二、四
、六、八 、十双数的施天蓝
，月白釉 。但器底的数字的真正用意是为了标明器物的大小规格，器物越大编号越小 ，"一"代表器物最大的
。钧窑的铭文一般都是在器物成型素坯时刻上的，然后在铭文上施芝麻酱釉。后世仿品往往在施过釉的胎上刻字
，从而露出了马脚 。还有以刻北宋宫廷建筑名的，如"奉华殿"
、"养心殿"、"重华宫" 、"景阳宫"等 ，铭文字体的笔画纤细。从钧窑实物看
，宋钧与金钧均已达到钧瓷烧制的高峰
。今人重宋轻金只是个审美视角问题。金代钧窑的胎质细腻紧密
、烧成后多呈浅灰或米** 。釉面较滋润，玻璃光比北宋要强 ，红釉不像北宋那样呈通体融为一色的玫瑰红或茄皮紫色
，而是在天蓝或月白的釉面上加饰红斑，红斑的边缘不清晰 ，有逐渐晕散的感觉
。器物一般多施满釉
，圈足足端处无釉，胎釉交接处不整齐 ，垂釉很厚
，俗称鼻涕釉。底部不再有芝麻釉，而施与器身相同的色釉 ，不见蚯蚓走泥纹，多有开片 。烧造工艺采用大于圈足的垫饼垫烧
，在板沿盘上采用三支钉支烧
。由于支钉与器物粘连在一起，烧成后多是敲掉的 ，故支钉痕较大且高低不平。元代钧窑的产量不断增加
，但质量下降 。个别精品中其工艺水平却堪与宋钧媲美，只是为数不多罢了
。钧瓷起于唐代 ，北宋达到了鼎盛
，而金元时代仿钧品生产已经达到了宋钧水平。多数胎质明显粗松，胎壁较厚 ，外壁施釉往往不到底
，胎釉交接边沿不整齐，釉面有琮眼气泡 ，以天蓝月白等色为多见 。蓝釉红斑的斑块边界线清晰
，与金代晕散的斑块有明显差别
。并流行大型器。碗、盘类底足足端修削呈斜面，底中心凸起 ，除以釉色取胜外，常有贴花装饰 。钧窑的胎 、釉属于瓷胎
，大多以灰色胎为主，灰中又分浅
、深二种 ，另外又有灰白色、淡**
，前者（灰色胎）精细固密，叩之呈金属声 ，此为早期产品。灰白色和淡**胎质较粗松
，叩听其声近乎瓦，此类多属晚期产品
。钧瓷有两种釉 ，暗釉和亮釉。亮釉钧器釉质较粗糙
，釉层薄，开大小纹片 ，且釉上多棕眼
，内多鱼子纹，外部着釉多不到足脚 ，圈部中心刷圈釉或根本无釉 。南宋后至元代，此种钧器较多见
。宋钧"窑变"特征是出于釉药中活动性配方
，且与窑炉结构关系密切，又有影响钧瓷成品率的 ，则是所用燃料
，窑装之稀密，外在因素的寒暑 、晴雨
、风向、均要窑工们能有应变配合能力。否则 ，即可出现古人所讲的十窑九不成的结局

关于“哥窑不可仿的特征”这个话题的介绍
，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！