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、碰、等。只有了解了规则
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，做出佳的选择 。  
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，存在一定的运气成分
。因此，即使你采用了这些策略 ，也不能保证每次都能胜牌。重要的是享受游戏过程，保持积极的心态 。
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一
、京剧形成

徽剧是京剧的前身
。为给乾隆祝寿
，原在南方演出的三庆、四喜 、春台
、和春四大徽班陆续进入北京。四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕 。

它是在18世纪下半叶经徽戏、秦腔 、汉调的交融 ，并借鉴吸收昆曲
、京腔之长而形成的
。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展
，直至民国得到空前的繁荣。

二、京剧基本知识

京剧的行当——主要分生 、旦
、净、丑四种行当 。

生就是指男子，又分老生 ，小生
，武生。旦就是指女子，又分正旦(青衣) ，老旦
，花旦，花衫 ，武旦
，刀马旦，彩旦(揺旦)
。京剧四大名旦是指梅兰芳 、程砚秋
、尚小云、荀慧生。他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人 。

净就是花脸 ，又分正净(铜锤花脸)，副净(架子花脸)
，武净，毛净
。丑就是丑角 ，俗称“三花脸 ”
，又分文丑，武丑 ，铁丑。末指的是中年以上男子
，多数挂须 。又细分为老生 、末、老外
。

音乐常识

1
、音阶：五音是中国古代五个音阶的总称，即宫、商 、角
、徵、羽 ，常以“五音不全
”形容某人不善唱歌。五音理论在春秋战国时已经形成 。后来在角徵 、羽宫之间各出一个偏音
，排成七个音阶为宫
、商、角 、清角
、徵、羽 、闰
。

2
、乐器：中国古代的乐器分为吹、拉 、弹、打四大类，分别由金
、石、土 、木
、匏、革 、丝
、竹八种材料制成 ，史称“八音”。

小学生京剧知识？

1）舞台和时空方式

京剧舞台过去没有大幕
，观众一眼就能看清整个舞台 。舞台上一般只有一张带“桌围 ”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅
”
。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有 。后来在台前增加了大幕 ，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”
，用它把摆设桌椅 、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演 ，使京剧的演出更加紧凑
。

京剧舞台的时间
、空间是非常自由的
，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前 ，舞台并不表示任何时间、地点 。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的
。比如
，京剧中某个角色上场后，通过念白 、歌唱 ，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了
，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演 ，可以表明舞台是一条崎岖的山路 。当一个人在自己家里闲坐无事
，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场 ”） ，他的家也就转换成他朋友的家了
。 又如，当剧中人听到一个意外的消息
，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应 ，但是为了刻画人物
，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信
、看信、饮酒过程 ，本来是需要一定时间的
，但是为了简炼，只表演一下姿态 ，同时吹奏一支唢呐曲牌
，就完成了 。

因此，观众在欣赏京剧时 ，需要随着演员的念白 、歌唱和表演
，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境
。

（2）角色类型

京剧的角色类型俗称“行当
” ，主要是根据剧中人物的性别
、年龄、身份 、地位
、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来 。起初分生 、旦
、末、外 、净
、丑、杂 、上手
、下手、流行等十门角色
。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富
，严格的行当界线被打破了，综合成生 、旦、净
、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型 。

如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将 ，如花云、岳飞 、黄忠等
，则属于“靠把老生”，亦归老生行）
、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛 、风流倜傥的人物 ，如周瑜
、吕布
，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽 、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色 ，则称娃娃生
。

旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）
、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的**）、武旦（巾帼女将
，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等） 、老旦（老年妇女）
、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

净（又称“花脸 ”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等） 、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等） 。

丑（又称“小花脸
”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）
、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念 、做
、打、服装 、化妆等方面都各具特色
。在同一行当中 ，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解
，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色 。

（3）唱腔伴奏

京剧的唱腔主要是“西皮 ”和“二黄
” ，简称“皮黄”
。西皮
、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式 ”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的 。西皮、二黄都有“原板
” 、“慢板”
、“快三眼 ”、“散板” 、“摇板
”等板式
，西皮还有“二六”
、“流水 ”、“快板
”
。

西皮类 、二黄类的同类各种板式之间，既有联系 ，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散
，节奏的疏密，速度的快慢 ，旋律的繁简等 。这些板式既可独立成段
，也可连接成套
。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位 。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮
、二黄外 ，还有“四平调”、“南梆子 ” 、“高拨子
”等腔调
。

京剧音乐也是程式化的
，各种腔调
、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板 ” 。这在歌剧中是绝对不允许的
。因此 ，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。

为了配合表演、描写环境 、渲染气氛
，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌
” 。这些曲牌有长有短 ，有用唢呐
、笛子吹的，有用胡琴拉的
，各有各的用途
。比如，元帅升帐吹“水龙吟” ，迎送宾客吹“工尺上 ”
，灵堂祭奠奏“哭皇天
”等。

锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它 。它的特点是音响强烈 ，节奏鲜明
，用来加强节奏，制造气氛
。比如战斗场面 ，如果没有锣鼓伴奏
，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经” 。它有一定的打法 ，但又有灵活性
。“锣鼓经 ”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓
，作为先导引出唱腔 。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。

京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段
。凡是唱念做打的转换 ，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终 。

京剧的念白也很有特色
。它不同于日常生活语言
，而是经过艺术加工的 、富有音乐性的舞台语言。

京剧的念白主要分为“京白”和“韵白
” 。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢
、声调起伏较为夸张
。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话 ，而是“中州韵”
，听起来和北京话很不一样 。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏 、声调更为夸张 ，更富有节奏感和韵律美
。京剧的老生
、青衣、花脸 、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容
，具有独特的表现力 。

欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流
。比如 ，一个演员抬起一手
，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话 ，而假定另一个演员听不见这些话
，叫做“打背躬 ”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价 ，可以随时做出反应 。比如，对演员高超的武功
、优美的拖腔
，对琴师演奏的精彩“花过门
”，可立即报以热烈的掌声 ，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励
，演得更加卖力，这样 ，台上台下呼应
，剧场充满热烈的气氛
。

（4）服装脸谱

传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活 ，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人
，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩 。

戏装的样式 ，是表现角色社会地位的重要标志
。以头盔来说
，大体可分冠 、帽
、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽 ，武将戴盔头，穷书生戴方巾 。同是冠帽
，翅子的样式又分向上 、平直
、向下三种
。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽 ，插上金花的是状元
，加上套翅的便是驸马 。戏衣分蟒（包括官衣）、靠 、披
、褶等
。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣 ，平民百姓多穿褶衣。

戏衣的色彩很有讲究
，一是表现等级，帝王穿** ，一品至四品官穿绯色
，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色 ，刑场上犯人穿红色
，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色 ，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍
，表现出能文能武 、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐 ，一群大将分穿红
、绿、白 、黑色的靠衣 。

纹样在戏装中
，不仅是美饰，也具有象征意义
。皇家和大臣的服装多用龙纹图案 ，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案
，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰
、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图 、八卦来象征智慧和道术。

戏装的不同着法 ，也体现了不同的情景 。一件腰裙
，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角 ，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带
，系到巾子边上，在左侧打个结 ，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠
、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的
。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中
，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红 、白三种对比强烈的颜色 ，强调五官部位
、肤色和面部肌肉轮廊
，如粗眉大眼、翻鼻孔 、大嘴岔等 。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了
。到十八世纪末和十九世纪初 ，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后
，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究 ，加工提高
，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩 ，各种不同人物性格的区分也越加鲜明
，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式 。

脸谱的作用 ，是通过脸谱的色彩
、图案来表现角色的性格、品质 、身份
、特长、相貌等
。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

从色彩上说
，现在的京剧脸谱有红 、紫、黑
、白、蓝 、绿
、黄、老红 、瓦灰
、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写 ，发展为性格象征的寓意用色 。一般说来
，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈 、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；**意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金
、银二色 ，多用于神、佛 、鬼怪
，以示其金面金身，象征虚幻之感
。

京剧脸谱的构图多种多样 ，加上五彩缤纷
，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱 ，产生神秘感。其实
，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴 ，相互变化，就派生出许许多多的谱式 。这些谱式都是以各种人物的形貌
、性格特征为依据的
，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同 ，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异
，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同
。脸谱的构图大体有这样几种：

整脸 ，基本上以一种颜色为主体把脸涂满
，然后再用一种颜色勾画出五官。

三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝 ，在额部和两颊呈现出三块明显的主色 。

十字门脸
，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。

碎花脸 ，正额有一完整主色
，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富 ，构图形式多样，线条复杂而细碎
。

象形脸
，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟 、兽、鱼
、虫等图案 ，表明它是由什么动物化为人形的。

歪脸
，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形 。

京剧剧目中 ，还有不少以神话、传说为题材的
，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类 ，属于“神仙脸 ”或“象形脸
”
。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子
，后得道成精，武艺高强 ，神通广大 。他保护唐僧西天取经
，一路上降妖伏魔，历经磨难 ，终取回真经，修成正果
，位列仙班
。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神 ，所以又具有“神仙脸 ”的特征
，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子 。

除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸
” 、“英雄脸”
、“小妖脸 ”等
。

关于小学生京剧方面的知识有：

1、京剧的伴奏称为“场面
”。按乐器的性能 ，分为“文场”和“武场 ” 。

2 、唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板
”；散板曲调不点板眼
，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板 ”
。

3
、京剧武场在戏剧表演中的作用是配合演员的身段动作、念白 、演唱
、舞蹈、开打 ，使其起止明确 、节奏鲜明。

4
、净就是花脸
，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸） ，武净
，毛净 。

5、京剧中的每一个花脸角色都有其独特的脸谱图案，而同一个人物的脸谱图案又会根据流派不同而有所区别 ，形成各个流派自己的风格。

回答于 2022-03-19

关于“小学生必知京剧常识有哪些？
”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了
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